Secuencia de Inútiles is a room-workshop for artists charged with irony, open to groups, art agents with interesting proposals, whoever wants to come and visit it.
A space to highlight the usefulness of art.
We cleanly give visibility to political, social, economic and ecological issues.
La memoria, un territorio vivo heredado, se fractura y se repara a través de cuerpos y afectos. Las obras reunidas en este recorrido exploran las formas en que el pasado, íntimo y colectivo, reverbera en el presente, interrogando los lazos familiares, los desplazamientos y las geografías del trauma.
Esta persistencia de los vínculos atraviesa la materia misma de la imagen, como ocurre al tejer la genealogía y el cuidado a través de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia. En esta pieza, la emulsión analógica de 16 mm se halla enredada con el propio cabello de la artista, fundiendo el proceso técnico con el ritual y convirtiendo las vías fluviales en un cauce común que conecta los viajes y las migraciones.
El linaje femenino se despliega también como fuente de arraigo, memoria y conocimiento heredado; un retorno constante hacia las mujeres de la familia para comprender aquello que se transmite entre generaciones desde la experiencia de la migración. La memoria aparece así no como un relato estable, sino como una materia que se transforma, se desplaza y se reconstruye desde el presente.
Frente a este fluir, el peso de la historia se repliega en la penumbra del inconsciente. A partir de un archivo doméstico, de conversaciones con una madre y de las imágenes escurridizas del sueño, Wu acecha el espacio entre la memoria y la amnesia para reflexionar sobre las violencias cruzadas del trauma personal y colectivo.
Entre genealogías, desplazamientos y recuerdos incompletos, las obras configuran así un territorio en el que recordar implica también reconstruir. La imagen funciona como huella, pero también como un lugar desde el que volver sobre aquello que permanece fragmentado: los vínculos familiares, las experiencias migratorias y las heridas que atraviesan generaciones. Cada obra ensaya, desde su propia materialidad, una forma de sostener aquello que el tiempo amenaza con desvanecer.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
