Secuencia de Inútiles is a room-workshop for artists charged with irony, open to groups, art agents with interesting proposals, whoever wants to come and visit it.
A space to highlight the usefulness of art.
We cleanly give visibility to political, social, economic and ecological issues.
La memoria, un territorio vivo heredado, se fractura y se repara a través de cuerpos y afectos. Las obras reunidas en este recorrido exploran las formas en que el pasado, íntimo y colectivo, reverbera en el presente, interrogando los lazos familiares, los desplazamientos y las geografías del trauma.
Esta persistencia de los vínculos atraviesa la materia misma de la imagen, como ocurre al tejer la genealogía y el cuidado a través de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia. En esta pieza, la emulsión analógica de 16 mm se halla enredada con el propio cabello de la artista, fundiendo el proceso técnico con el ritual y convirtiendo las vías fluviales en un cauce común que conecta los viajes y las migraciones.
A su vez, el linaje femenino se despliega como fuente de arraigo, memoria y conocimiento heredado; un retorno constante hacia las mujeres de la familia para comprender aquello que se transmite entre generaciones desde la experiencia de la migración. Frente a este fluir, el peso de la historia se repliega también en la penumbra del inconsciente: un archivo doméstico guiado por conversaciones con una madre y por las imágenes escurridizas del sueño, donde Wu acecha en el espacio entre la memoria y la amnesia para reflexionar sobre las violencias cruzadas del trauma personal y colectivo.
Esta tensión entre el refugio y la asfixia se desplaza finalmente hacia el espacio cerrado de lo cotidiano. Una pequeña sala de cine improvisada en el interior de un vehículo transforma el automóvil en un territorio claustrofóbico, donde los conceptos de hogar, familia y trauma resuenan ahora con crudeza a través del encuentro entre una niña y un gato. Así, el tránsito de las imágenes discurre entre los rastros del linaje y la clausura, configurando un mapa frágil donde cada obra intenta sostener el peso de aquello que el tiempo ha querido desvanecer.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson)
LOOPS.Expanded: Rui Soares Costa & André Gonçalves (por) INSHADOWS (por) – Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões PLAY (arg) – Violeta Pons, Maysoon Abdelghany y Noemí Fleitas Comisariado de Ernestina Pereyra Gallo“Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos” (uru): Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo, Valentina Cardellino. Comisariado de Gabriela Rosselló Caics (uru) – VIDEOBARDO (arg) –
