Atelier Cromático
Off

Plataforma internacional para el arte la cultura y la investigación – Laboratorio experimental para un uso consciente del color

Fundado en Madrid y dirigido por la arquitecta y artista italiana Claudia Bonollo, ATELIER CROMÁTICO es una plataforma internacional dedicada a la investigación, la creación y la experimentación en torno al color. Concebido como un laboratorio interdisciplinar, el proyecto explora el potencial del color como herramienta de conocimiento, transformación y experiencia.

Desde sus inicios, ATELIER CROMÁTICO se ha configurado como un territorio de encuentro entre arte, ciencia y pensamiento contemporáneo, reuniendo a artistas, arquitectos, urbanistas, historiadores, filósofos, científicos, músicos y diseñadores, así como a investigadores y públicos interesados en comprender el color más allá de su dimensión estética: como fenómeno perceptivo, emocional, cultural y biológico.

Su programa integra master classes, conferencias, exposiciones temáticas, instalaciones multisensoriales, “habitaciones cuánticas”, performances, acciones coreográficas, talleres y seminarios que investigan la relación entre color, emoción y salud. Cada propuesta se concibe como un espacio de experiencia activa, donde el conocimiento emerge a través de la interacción, la percepción y el proceso creativo.

En esta línea, el proyecto desarrolla también formatos híbridos y experimentales — cenas temáticas, noches creativas (Creative Insomnia), happenings y acciones performativas— que amplían los límites tradicionales de la investigación artística. Estas iniciativas se articulan a partir de dos principios fundamentales: la investigación entendida como práctica necesariamente multidisciplinar y la experimentación como motor de conocimiento, que transforma a cada participante —docente, estudiante o visitante— en un investigador activo.

Una de sus principales líneas de investigación, La Ruta de la Vida (www.elcuerpoimaginado.com), se ha consolidado como una exposición permanente en el Colegio de Médicos de Madrid. El proyecto plantea una topografía regeneradora destinada a reactivar la memoria de un lugar mediante vibraciones cromáticas —metabiologías transformadas por el color — y composiciones sonoras basadas en frecuencias utilizadas en musicoterapia. A través de códigos QR, el público accede a experiencias audiovisuales que expanden el recorrido hacia una dimensión sensorial y contemplativa.

Actualmente, ATELIER CROMÁTICO centra parte de su investigación en el fenómeno de la sinestesia, explorando las correspondencias entre percepción, cuerpo y entorno. A través de performances, exposiciones y seminarios, el proyecto investiga la relación entre color y sonido (sinestesia vibracional), así como entre color y fragancia (sinestesia olfativa), en colaboración con la historiadora Valérie Aucouturier.
Su investigación más reciente, Los retratos cromáticos, presentada en la exposición colectiva Carabanchel Diseña (Madrid Design Festival), propone el retrato como un campo expandido donde el color actúa como lenguaje y cartografía sensible. En estas obras, el color se convierte en un mapa íntimo de la identidad: una geografía emocional que revela capas de memoria, energía y potencial, tanto para las personas retratadas como para la propia artista.

Claudia Bonollo, Directora y Fundadora

Ruta Recorrido OFF

La ruta por los estudios del Festival PROYECTOR 2026 abre los espacios de artistas afincados en Madrid, donde podrás conocer propuestas artísticas que exploran el vídeo, la tecnología, el sonido, la animación y el formato analógico. 

Visitaremos los estudios de:

11h Visita al estudio de Atelier Cromático con Claudia Bonollo

12h Convocatoria VERTICAL<25 en OBLIQUO

13h Inauguración LA NAVE IMAGINABLE

18H Visita Estudio Ben Roberts

19H Visita estudio Le Batiment con Camilo Delpin y Andrés Martí

No es necesaria inscripción previa.


Algunos espacios como el Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS no tenemos todavía concretada la fecha del evento, en breve se publicará.

FESTIVAL 2026

Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).

Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.

Las obras seleccionadas mediante convocatoria abierta por un jurado internacional son reconocidas gracias a los Premios Hertzog Da Silva con una dotación global de 20.000€. El jurado ha estado compuesto por Sergio Cabrera, Lide Billelabeitia, Gabriel Castaño y Mauricio Carmona.

Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.

Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.

Mario Gutiérrez Cru, director
Winifel Castillo, coordinadora


ARTISTAS

Finalistas: Alan Kwan (chn), Andrea Novoa (clh), Bojan Fajfric (srb), Go‑Eun Im (kor), Hanchen Zhang (chn), HeeSue Kwon (kor), Max Hilsamer (ale), Ilaria Di Carlo (ita), Julian Palacz (aus), Karel van Laere (bel), Fani Boudouroglou (grc), Maddi Barber (esp), Mira Klug (aut), Nils Benedikt Fischer (deu), Paola Guzmán Figueroa (col/fin), Sahand Sarhaddi (irn), Stein Henningsen (nor), Stuti Bansal (ind), Taylor Alaina Liebenstein Smith (eeuu/fr), Tianhui Wu (chn) y Tosca Schift (hol)

Invitados: Antone Berastegui Rodríguez (bel), Ángel Biyanueba (esp), Arturo Franco y Tono Mejuto (esp), Bruno Delgado Ramo (esp), Chus García-Fraile (esp), Dave Mawer (eeuu), Emiliano Reyes (méx), Favio Redondo (esp), Gözde Mimiko Türkkan (tur), Malo Lacroix & Mutaqaa (fra), Raffaella Rosset (bra), Ramón González Echeverría (esp), Roberto López Flores (méx), Shinri Tosif (ira/aus), Yon Bengoechea (esp), Yuan Goang Ming (tw) y Ж (bra).

Vertical <25 2025: Petra Montoro (esp)
Vertical <25 2026: Cristina Souto Pita, Zeltia Pérez Barrientos y Natalia Rodríguez Amido, June Martín, Laura Nogales, Isidora Lalut Toledo, Ana Gómez del Pulgar Rodríguez, Bruno Aramburu, Sofía Sánchez Menéndez, Elisa García Hernández, Elisa Bianca Poiana y Diego Iglesias Muerza

Colección INELCOM (Anthony McCall (ing), Anna Barriball (ing), Antoni Muntadas (esp), Artur Heras (esp), Bruce Conner (eeuu), Caló y Queimadela (por), Candice Breitz (sud), Ceal Floyer (pak), Claire Harvey (ing), Eugenio Ampudia (esp), Francis Alÿs (bel), Gabriel Abrantes (bra), Gary Hill (eeuu), Giorgio Andreotta Caló (ita), Gusmão / Paiva (por), Hiraki Sawa (jap), Ignasi Aballí (esp), Jack Goldstein (can), Joan Jonas (eeuu), Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky (arg), José Val del Omar (esp), Laure Prouvost (fra), Lewis Klahr (eeuu), Liliane Lijn (eeuu), Lúa Coderch (esp), Marijke van Warmerdam (hol), Micol Assaël (ita), Miroslaw Balka (pol), Ólafur Eliasson (din), Pavel Büchler (che), Pieter Geenen (bel), Raha Raissnia (ira), Rosa Barba (ita), Steve McQueen (ing), Tom Friedman (eeuu) y Willie Doherty (irl).

PROYECTOR OFF: Archivo Arkhé, Atelier Cromático, Espacio Peseta x Patio Collective, Estudio Ben Roberts, Galería Elba Benítez, La Gran Gallery, Estudio Le Batiment, The Ryder Projects Gallery y Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (ciclo cine y nuevos medios)

FESTIVALES INTERNACIONALES
LOOPS.Expanded: Rui Soares Costa & André Gonçalves (por)
INSHADOWS (por) – Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões
PLAY (arg) – Violeta Pons, Maysoon Abdelghany y Noemí Fleitas
Comisariado de Ernestina Pereyra Gallo Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos” (uru): Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo, Valentina Cardellino.
Comisariado de Gabriela Rosselló Caics (uru) “UY, UY, UY.”: Anaclara Talento Acosta, Federico Arnaud, María Fernanda Piñeirúa, Mayra Da Silva, Javier Abreu, Jorge Fierro, Matilde Campodónico, Shonna dela Tahonna y Teresa Puppo
VIDEOBARDO (arg) – Ignacio Mendía (arg), Anna Guasch (esp), Myriam Rey (fra), Tullio Restrepo (col), Nige Goldsmiths (uk), André Vallias (bra), Josh Weissbach (usa), Tom Konyves (can), Jakob Kirchheim (ale), Javier Robledo (arg), Rodolfo Mata (méx) y Ntouro Louiza (gre).


CALENDARIO*

* puede sufrir cambios


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PROYECTOR 2026

09.09.2026 20.09.2026