Galería Elba Benítez - PROYECTOR

As Time Swallows Time is El Ultimo Grito’s first feature-length film, commissioned for the BIO28 Ljubljana Biennale, and directed by Rosario Hurtado, Roberto Feo and Stuart Bannocks. Known for their work at the intersection of design, architecture, and media, this project extends their ongoing exploration into the boundaries of cinematic language through what they call filmoids—hybrid multimedia and spatial works that operate as films without adhering to conventional film form.

This work emerges from a dialogue with the Biennale’s curatorial theme, “Do You Speak Flower?” curated by Alexandra Midal. The theme investigates historical contexts in which women have been symbolically linked to flowers —figures of fragility, sensuality, and objectification— and how those associations have been reclaimed and subverted. Rather than interpreting this theme directly, they place it in conversation with another storyline: a speculative exploration of time and temporal perception, drawn from their ongoing
metauniverse developed in previous works such as Earth: A Retrospective (Valencia, 2022–23) and Visitants (Madrid, 2024).

The result is a film constructed through the juxtaposition of narrative fragments, scenes layered in a way that invites viewers to assemble meaning through their own movement across the film. Much like a spatial installation, As Time Swallows Time resists linear progression, instead producing a kind of narrative Kuleshov Effect, where associations emerge in the gaps between stories rather than within them.

They produced this filmoid as an experiment in the expanding language of cinema— where narrative, installation, and speculative fiction collide.

Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).

Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.

Las obras seleccionadas mediante convocatoria abierta por un jurado internacional son reconocidas gracias a los Premios Hertzog Da Silva con una dotación global de 20.000€. El jurado ha estado compuesto por Sergio Cabrera, Lide Billelabeitia, Gabriel Castaño y Mauricio Carmona.

Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.

Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.

Mario Gutiérrez Cru, director
Winifel Castillo, coordinadora