Viernes 18 septiembre de 16 a 19h.
Proyección de una selección de vídeos de los siguientes festivales de videoarte experimental de carácter internacional: INSHADOWS (por), PLAY (arg), VIDEOBARDO (arg) y Selección URUGUAY (uru)
Aforo limitado. Entrada libre.
Agradecemos el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Instituto Nacional de Artes Visuales de Uruguay.
PLAY
El programa Best off 2025 del Festival PLAY –videoarte y cine experimental– (Argentina), reúne las obras de tres realizadoras mujeres en un panorama plural de producciones regionales, nacionales e internacionales. En Grata (2024), Violeta Pons explora la figura de Graciela Taquini y la pregunta por el autorretrato, tejiendo un retrato compartido que se abre a nuevas lecturas. Maysoon Abdelghany, en Father Never Approved of My Toys (2024), indaga en la imaginación infantil como refugio ante la separación, revelando la fragilidad del mundo infantil y la tensión entre juego y autoridad. Por su parte, Noemí Fleitas presenta Irondy (2024), un testimonio de encuentro entre cosmovisiones que reflexiona sobre el avance extractivista y propone una respuesta amorosa frente a la adversidad.
Este conjunto de obras, atravesado por memorias, afectos y resistencias, reafirma la fuerza de las realizadoras mujeres en el campo de la imagen en movimiento articulando un mapa vivo de voces intergeneracionales y transnacionales.
INSHADOWS
InShadow – Lisbon ScreenDance Festival es una iniciativa innovadora de Vo’Arte y un referente en el ámbito de la creación contemporánea transdisciplinar, destacando la convergencia entre la imagen y el cuerpo y los procesos de creación artística basados en la tecnología.
InShadow explora atmósferas interdisciplinares a través de la reflexión sobre soluciones estéticas y técnicas de representación del cuerpo en la pantalla, en el escenario y en otros espacios de actuación. Géneros y lenguajes se entrecruzan en vídeos, espectáculos y performances, instalaciones y exposiciones.
La programación incluye una competición de videodanza, documental y animación, performances, una sección destinada al público infantil y juvenil, LittleShadow, así como un importante componente formativo con talleres y masterclasses dirigidos a distintos públicos. También incorpora instalaciones y exposiciones que expanden el Festival por la ciudad.
InShadow promueve la creación contemporánea y genera nuevos cruces y miradas en la ciudad de Lisboa, en diálogo con el mundo. Reflexiona sobre la vitalidad de un diálogo abierto que surge del encuentro entre la experiencia de artistas consagrados y las perspectivas de creadores emergentes.
En InShadow, el cuerpo se imagina en la sombra.
Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões
VIDEOBARDO
Festival Internacional de Videopoesía 30 años. 2026
Curador: Javier Robledo
Artistas: Ignacio Mendía (arg), Anna Guasch (esp), Myriam Rey (fra), Tullio Restrepo (col), Nige Goldsmiths (uk), André Vallias (bra), Josh Weissbach (usa), Tom Konyves (can), Jakob Kirchheim (ale), Javier Robledo (arg), Rodolfo Mata (méx) y Ntouro Louiza (gre).
Nuestro proyecto cumple 30 años de trabajo independiente. Con sede en Buenos Aires, Argentina, hemos itinerado por 21 países. Somos el Festival de videopoesía y cine de poesía, activo, más antiguo del mundo. Archivamos, difundimos, investigamos y realizamos videopoesía, así como disciplinas íntimamente ligadas a ella como poesía verbal, poesía visual, poesía sonora, perfomance poética, poesía asemántica, cyberpoesía. Hemos presentado en importantes espacios (cafés literarios, museos, bibliotecas, salas, centros culturales) es que buscar llevar la poesía, la videopoesía más allá de sus lugares habituales hacia nuevos espacios donde no está.
Nuestra participación en PROYECTOR, España, es nuestra 14 ava muestra de los 30 años. Siguiendo un intercambio iniciado hace años con éste notable festival español.
La curadoría aquí presentada pretende abrir un pequeño arco iris videopoético, con variadas estéticas, estilos, técnicas videopoéticas y del cine de poesía. Diversos enfoques y diferentes nacionalidades de videopoetas pretenden componer un recorrido de tonalidades múltiples en la muestra. La concepción de Videopoesia es amplia e inclusiva de toda tecnología y estilo. ¿Quizas puedan leérse razgos de Francisco Quevedo, Dziga Vertov, Oliverio Girondo, Bill Viola, Giorgy Ligetti, etc dialogando entre sí? Como ensayo de respuesta va el siguiente texto.
VIDEOPOEMA TEXTUAL
El ojo es un asteroide que flota simétricamente en el límite de la galaxia cerebral.
Planeta que necesita de un trazado geográfico poblado por una florfauna poética
en la cual el hombre beba el aire como una bendición.
El oído es un laberinto embúdico que doblemente ingresa en la cavidad humana.
Rincón que necesita de minotáuricas Ariadnas que le canten, le digan,
le soplen vientos de resonancias y le hagan un silencio,
donde habite todo lo posible y lo aun no imaginado.
Pantalla legitimadora, proyección presente creadora de realidad masiva,
transformación cultural por transmisión artística,
enriquecimiento conciente desde lo poético audiovisual.
Javier Robledo.
VideoBardo. Director
Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos
Curadora: Ernestina Pereyra Gallo
Producción: Gabriela Rosselló Caics
“No tenemos que pensar la naturaleza como algo aparte o como un espacio que habitamos, sino como parte del sistema que integramos. Eso implica tener otros criterios de valoración, preguntarnos qué es lo importante para la vida, a qué le vamos a dar prioridad socialmente y cómo usamos y habitamos el territorio” Mariana Achugar
Adentro hay un río es una curaduría de obras audiovisuales de ocho artistas mujeres del Sur global que trabajan sobre el cambio climático, el poder sobre el territorio y las políticas que lo atraviesan. Las miradas poéticas y reflexivas que presenta este programa buscan generar cuestionamiento y tensión sobre nuestra relación con el entorno: cómo lo habitamos, cómo nos integramos, cómo nos afecta y cómo lo modificamos.
Este proyecto viaja al otro hemisferio para contactar con nuevas audiencias y ver cómo la potencia poética del Sur, afecta, mueve y dialoga con otras cosmogonías y sensibilidades.
Artistas: Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo, Valentina Cardellino.
Esta curaduría surge como una invitación de Mario Gutiérrez Cru, quien se encontraba en el Centro Cultural de España en Montevideo comisariando la exhibición “Imitación a la vida”.
UY, UY, UY.
Curadora: Gabriela Rosselló Caics
La intención de esta selección fue generar un diálogo entre obras de videoarte bien de bien “uruguashas”. Caprichosa, identitaria, con una carga fuerte de compromiso social, crítica y reflexiva sobre nuestra sociedad. Una selección actual y poética bien de por acá, con ritmo tranquilo que se hace escuchar, que se siente y se sabe apreciar. Obras que abordan desde distintas perspectivas, el cuerpo, lo político, la memoria, la verdad y la justicia. Un reflejo de lo que siento somos en este pequeño país; con límite al oeste con Argentina y al noroeste con Brasil; bañado por el Río de la plata y al sur con el Océano Atlántico. Tenemos la misma población que cualquier ciudad grande de esos dos colosos ricos, de los más grandes del mundo. Y, nosotrxs, somos avance en derechos sociales, una avanzada entre gigantes. Tenemos grandes desafíos pendientes, como país y como sociedad, no todo es color de rosa, hay mucho gris en tanto cielo celeste… uy, uy, uy.
Esta selección surge como una invitación de Mario Gutiérrez Cru, quien se encontraba en el Centro Cultural de España en Montevideo comisariando la exhibición “Imitación a la vida” y brindando el seminario, “Curar desde la práctica”.
Artistas: Anaclara Talento Acosta, Federico Arnaud, María Fernanda Piñeirúa, Mayra Da Silva, Javier Abreu, Jorge Fierro, Matilde Campodónico, Shonna dela Tahonna y Teresa Puppo
