Viernes 18 septiembre de 16 a 18:30h.

Proyección de una selección de vídeos de los siguientes festivales de videoarte experimental de carácter internacional: INSHADOWS (por), PLAY (arg), VIDEOBARDO (arg) y Selección URUGUAY (uru)

Aforo limitado. Entrada libre.

PLAY

El programa Best off 2025 del Festival PLAY –videoarte y cine experimental– (Argentina), reúne las obras de tres realizadoras mujeres en un panorama plural de producciones regionales, nacionales e internacionales. En Grata (2024), Violeta Pons explora la figura de Graciela Taquini y la pregunta por el autorretrato, tejiendo un retrato compartido que se abre a nuevas lecturas. Maysoon Abdelghany, en Father Never Approved of My Toys (2024), indaga en la imaginación infantil como refugio ante la separación, revelando la fragilidad del mundo infantil y la tensión entre juego y autoridad. Por su parte, Noemí Fleitas presenta Irondy (2024), un testimonio de encuentro entre cosmovisiones que reflexiona sobre el avance extractivista y propone una respuesta amorosa frente a la adversidad.

Este conjunto de obras, atravesado por memorias, afectos y resistencias, reafirma la fuerza de las realizadoras mujeres en el campo de la imagen en movimiento articulando un mapa vivo de voces intergeneracionales y transnacionales.

INSHADOWS

InShadow – Lisbon ScreenDance Festival es una iniciativa innovadora de Vo’Arte y un referente en el ámbito de la creación contemporánea transdisciplinar, destacando la convergencia entre la imagen y el cuerpo y los procesos de creación artística basados en la tecnología.

InShadow explora atmósferas interdisciplinares a través de la reflexión sobre soluciones estéticas y técnicas de representación del cuerpo en la pantalla, en el escenario y en otros espacios de actuación. Géneros y lenguajes se entrecruzan en vídeos, espectáculos y performances, instalaciones y exposiciones.

La programación incluye una competición de videodanza, documental y animación, performances, una sección destinada al público infantil y juvenil, LittleShadow, así como un importante componente formativo con talleres y masterclasses dirigidos a distintos públicos. También incorpora instalaciones y exposiciones que expanden el Festival por la ciudad.

InShadow promueve la creación contemporánea y genera nuevos cruces y miradas en la ciudad de Lisboa, en diálogo con el mundo. Reflexiona sobre la vitalidad de un diálogo abierto que surge del encuentro entre la experiencia de artistas consagrados y las perspectivas de creadores emergentes.

En InShadow, el cuerpo se imagina en la sombra.

Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões

VIDEOBARDO

Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos

Curadora: Ernestina Pereyra Gallo
Producción: Gabriela Rosselló Caics

“No tenemos que pensar la naturaleza como algo aparte o como un espacio que habitamos, sino como parte del sistema que integramos. Eso implica tener otros criterios de valoración, preguntarnos qué es lo importante para la vida, a qué le vamos a dar prioridad socialmente y cómo usamos y habitamos el territorio” Mariana Achugar

En el marco de la exhibición “Imitación a la vida”, con curaduría de Mario Gutiérrez Cru, seleccionamos obras audiovisuales de artistas mujeres del Sur global que trabajan sobre el cambio climático, el poder sobre el territorio y las políticas que lo atraviesan y, desde otros ángulos, otros territorios y otras perspectivas, dialogan con la selección que integra el proyecto expositivo. Las miradas poéticas y reflexivas que presenta este programa generan cuestionamiento y tensión sobre nuestra relación con el entorno: cómo lo habitamos, cómo nos integramos, cómo nos afecta y cómo lo modificamos.

Luego de la exhibición de las obras abrimos un espacio de conversatorio en torno a a estas obras y a la muestra “Imitación a la vida”.

Artistas: Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo y Valentina Cardellino

Ana Aristimuño
Incidencia

Incidencia visibiliza la huella de la acción humana sobre la naturaleza, tensando la relación entre presencia, intervención y paisaje. La obra reflexiona sobre cómo nuestros gestos alteran el entorno y dejan rastros materiales y simbólicos de nuestra interdependencia.

Ana Aristimuño (Tacuarembó, 1969) licenciada por el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (Udelar), licenciada en Ciencias de la Educación y maestra. Desde 2000 investiga el lenguaje de la performance. Ha realizado residencias y programas de formación en Uruguay, Argentina, Alemania, Italia, Brasil, Bolivia, México; expuesto en Latinoamérica, Europa, EE. UU y Japón. Desde 2016 produce y gestiona Noche de Performance.

Cecilia Mattos
Gran Karma

La palabra Karma viene del sánscrito y se entiende como una fuerza invisible y trascendente que se conforma con cada una de las acciones que realiza una persona. Esa fuerza da origen a una cadena de consecuencias y representa fundamentalmente la ley de causa y efecto.

Nuestra acción individual y por sumatoria la colectiva, generan consecuencias para nosotros y las futuras generaciones en el plano energético y físico.

Cecilia Mattos (Montevideo, 1958) artista visual uruguaya formada en California, Buenos Aires y Montevideo, con más de 40 años de trayectoria, exponiendo activamente con pinturas, esculturas e instalaciones en Uruguay y el exterior. Ganadora de la Beca Zavala Muniz 2021 por su trayectoria, ha realizado relevantes muestras locales como Indios (MAPI) y Conexo (Museo Nacional de Artes Visuales), además de participar en la Primera Bienal de Montevideo. Su proyección internacional incluye el dictado de cursos en la Universidad de Artes de Frankfurt y exposiciones en espacios como el BID en Washington, el Museo del Chopo en México y las Bienales de San Pablo y del Mercosur; sus piezas integran colecciones permanentes como las del Instituto de Arte de Chicago y el Museo Weisman de Minneapolis.

Elisa Ríos
Mundo interior

Mundo interior documenta las transformaciones del ciclo de la vida, el crecimiento, el cambio y la muerte que suceden en ecosistemas que llamo biocajas. Se captura el aura en cada fotograma, mostrando lo que ya no es. Cada imagen registra lo ocurrido en el tiempo construyendo un relato inacabado.

Elisa Ríos es magíster en Educación (FLACSO), Profesora de Comunicación Visual (IPA). Coordinadora Académica de Educación Artística en CFE. Expone en forma colectiva desde 1997 e individual desde 1999. Ha sido seleccionada en diversas convocatorias, entre ellas: 49º, 54º y 61º Premio Nacional de Artes Visuales, 2001, 2010, 2024; El juego de la vida, EAC, 2010; La imagen gráfica, Fundación Unión, 2013; La gráfica de Uruguay y su historia, Macay, Mérida, México, 2014. En 2025 obtiene una mención en el Premio de Fotografía del Uruguay.

Julia Castagno
Ese verde incandescente extrañamente familiar

Esta obra es una serie de videos donde el color verde tomó nuevos significados. Diferentes elementos culturales de este color van trazando una nueva topografía. Antes las Cianobacterias no eran un problema, ahora sí, debido a la cantidad de fósforo y nitrógeno que entran en las aguas debido a la contaminación.

Julia Castagno (Montevideo 1977) estudió en los talleres de Lacy Duarte, Américo Spósito y Fernando López Lage. Desde 1999 realiza su obra en diferentes formatos como instalación, performance, escultura, video, pintura, acciones e instalaciones in situ. Sus ejes temáticos son “El mundo de lo desconocido” y “El mundo de lo despreciado”. Fue miembro co-fundadora del colectivo de arte “Movimiento Sexy”. Obtuvo el premio FEFCA, y los Fondos Concursables para la Cultura. Invitada a la 10º Edición de la Bienal de la Habana. Ha expuesto en diferentes países y sus obras se encuentran en colecciones privadas de arte contemporáneo.

Karina Flores
Pospaisaje II

Esta obra audiovisual nace del encuentro entre una colonia de microalgas del río Santa Lucía y una inteligencia artificial, de cuya alianza emerge un paisaje posible. En ese devenir, cultura, naturaleza y tecnología dejan de ser categorías estables para permitirnos imaginar otras formas de existencia y de relación con aquello que nos rodea y nos constituye.

Karina Flores (Montevideo, 1979) artista visual e investigadora experimental. A través de instalaciones, objetos, escultura y video, desarrolla una investigación anclada en procesos y materialidades. Su trabajo explora relaciones y transformaciones más allá de la escala humana, adentrándose en territorios invisibles y otros modos de existencia, donde lo imperceptible se vuelve experiencia sensible y espacio de imaginación.

Martha Castillo
El vuelo de Mbói Tu’ĩ

Sumergida en las aguas, se me apareció Mbói Tu’ĩ, el mítico papagayo serpiente guaraní. El protector de las aguas vino aquí. Recorrió con tristeza la seca represa de Paso Severino, vio el río Negro contaminado, la presión del agronegocio sobre el territorio. Muy triste, dice que se va, pero volverá.

Martha Castillo artista visual, arquitecta y diplomada en Humanidades Ambientales por UNTREF. Desde 2010 investiga las relaciones entre territorio, memoria, agua y cosmovisiones originarias a través del Proyecto URUGUA-I. Sus obras combinan documentales, instalaciones, archivo y deriva territorial, explorando formas sensibles y decoloniales de habitar el paisaje. Con su documental Susurros del Agua generó un ciclo de cine-foro ambiental regional junto a las comunidades que cuidan y protegen el agua. Ha obtenido varios premios y distinciones.

Nair Gramajo
La Tierra Violada

“La violación es un programa político preciso: esqueleto del capitalismo, es la representación cruda y directa del ejercicio del poder”. Virginie Despentes.

Nair Gramajo (Patagonia, 1994) cineasta y curadorx audiovisual, directorx de Producciones Invertidas. Su trabajo explora las intersecciones entre cine experimental, cuerpos de agua y antiextractivismo. Se formó en filosofía (UNCA) y en artes performáticas (IUPA), es diplomada en Corporeidad y Tecno-narrativas (UBA) y en Preservación y Restauración Audiovisual (Sociedad por el Patrimonio Audiovisual, 2025). Sus curadurías se han exhibido en festivales de cine en Chile, Uruguay, Brasil, México, Colombia y España.

Valentina Cardellino
Escena en Campo Abierto

Este video es parte de la obra Escena en Campo Abierto. Una cámara a ras del piso registra objetos que llegan arrastrados por el río y se acumulan en la bahía de Capurro. El video y un dibujo forense de todos los objetos encontrados en el lugar se presentan como evidencia de un crimen sin resolver.

Valentina Cardellino es artista visual y arquitecta, desarrolla su carrera desde 2014 en Uruguay y en el exterior. Se destacan sus exposiciones en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, la Bienal de La Habana y la Bienal SACO en Antofagasta. Obtuvo varios reconocimientos, entre ellos: el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) 2025 en trayectoria de 10 años; el segundo premio en el 60° Premio Nacional de Artes Visuales 2022; y el Premio Paul Cézanne 2018. Realizó residencias en Barcelona, París y China.