Imagining is what happens before something takes shape, before it turns into action. Action is triggered by an initial impulse, a step that opens up a path, a path that generates roads, roads that weave networks, networks that connect.
At La Imaginable, we want to generate that context that drives creation, to be the space that nurtures an exchange that weaves collaborative networks of expansion and transformation, where the boundaries of the sector are transcended, highlighting issues that we consider important to promote.
La imaginable is, we are, a transformative and conscious cultural management association, initiated and coordinated by and for artists, where we act as a bridge, a warp, connecting artistic practice with the cultural and social fabric of the city and the rural environment. We activate artistic action and production through the development of initiatives that foster dialogue and research in the arts, such as artistic residencies, exhibitions, round tables, meetings, talks and other participatory activities that support the creation of spaces for exchange and learning.
Our purpose: to carry out cultural management that makes art visible, weaves it together and expands it as a transformative discourse.
Our culture:
‘art is a necessary form of resistance’
‘the imaginable is a horizon of possibilities’
‘artistic creation grows when it is shared’
‘the common good is the fabric that sustains us’
The team is made up of Marta Goro & Ro Trejo. We are supported by Silvia Cuenca Sanz, Irene Izquierdo and DosJotas, as well as a network of collaborators who help us to promote our activity.
Since 2023, we have been programming cultural events at a space in Carabanchel, Madrid: la nave imaginable.
La contemporaneidad se sostiene sobre una vasta red de infraestructuras que rara vez llegan a hacersenos visibles. La nube, las plataformas digitales o el comercio global suelen percibirse como sistemas inmateriales, instantáneos y ubicuos, cuando en realidad dependen de una compleja geografía de centros de datos, carreteras, almacenes, cables y dispositivos que transforman profundamente el territorio. Las obras reunidas en este recorrido desplazan la atención hacia esa dimensión física de lo digital, revelando los espacios donde la información adquiere cuerpo y el algoritmo se traslada al paisaje.
Desde las montañas de Guizhou, convertidas en epicentro de la industria del Big Data, hasta el recorrido aparentemente ordinario de un paquete que atraviesa Europa registrando su propio tránsito, las piezas exploran cómo las infraestructuras reorganizan nuestra relación con el espacio, el tiempo y el movimiento. Allí donde antes existían rituales ligados a los ciclos naturales, surgen nuevas formas de organización dictadas por la circulación de datos y mercancías. Dejando el paisaje de ser únicamente un entorno geográfico para convertirse en una superficie gestionada por redes invisibles de extracción, almacenamiento y distribución.
Lejos de presentar la tecnología como un fenómeno abstracto, ambas obras restituyen su dimensión material y política. Al hacer visibles los mecanismos que sostienen el flujo continuo de información y consumo, proponen una reflexión sobre los sistemas que estructuran silenciosamente la vida contemporánea y sobre las nuevas arquitecturas desde las que se organiza el mundo.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson)
LOOPS.Expanded: Rui Soares Costa & André Gonçalves (por) INSHADOWS (por) – Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões PLAY (arg) – Violeta Pons, Maysoon Abdelghany y Noemí Fleitas Comisariado de Ernestina Pereyra Gallo“Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos” (uru): Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo, Valentina Cardellino. Comisariado de Gabriela Rosselló Caics (uru) – VIDEOBARDO (arg) –
