imaginar es lo que sucede antes de que algo se conforme, se derive en acción. La acción se activa con un primer impulso, un paso que abre senda, una senda que genera caminos, caminos que tejen redes, redes que conectan.
en la imaginable queremos generar ese contexto que da impulso a la creación, ser el espacio que alimenta un intercambio que teje redes colaborativas de expansión y transformación, donde se trasciendan las fronteras del sector visibilizando temáticas que consideramos importante promover.
La imaginable es, somos, una asociación de gestión cultural transformadora y consciente, iniciada y coordinada por y para artistas, donde actuar de puente, de urdimbre, que conecta la práctica artística con el tejido cultural y social de la ciudad y del medio rural. Activamos la acción y producción artística a través del desarrollo de iniciativas que fomenten el diálogo y la investigación en las artes, como residencias artísticas, exposiciones, mesas redondas, encuentros, charlas y otras actividades participativas que sostengan la generación de espacios de intercambio y aprendizaje.
Nuestro propósito: hacer una gestión cultural que visibilice, teja y expanda el arte como discurso transformador.
Nuestra cultura:
“el arte es una resistencia necesaria”
“lo imaginable es un horizonte de posibilidades”
“la creación artística crece cuando se comparte”
“el bien común es el tejido que nos sostiene”
El equipo somos: Marta Goro & Ro Trejo. Y contamos con el apoyo de Silvia Cuenca Sanz, Irene Izquierdo y DosJotas, además de una red de colaboradoras que nos ayuda a impulsar nuestra actividad.
Desde 2023 programamos culturalmente un espacio en Carabanchel, Madrid: la nave imaginable
La contemporaneidad se sostiene sobre una vasta red de infraestructuras que rara vez llegan a hacersenos visibles. La nube, las plataformas digitales o el comercio global suelen percibirse como sistemas inmateriales, instantáneos y ubicuos, cuando en realidad dependen de una compleja geografía de centros de datos, carreteras, almacenes, cables y dispositivos que transforman profundamente el territorio. Las obras reunidas en este recorrido desplazan la atención hacia esa dimensión física de lo digital, revelando los espacios donde la información adquiere cuerpo y el algoritmo se traslada al paisaje.
Desde las montañas de Guizhou, convertidas en epicentro de la industria del Big Data, hasta el recorrido aparentemente ordinario de un paquete que atraviesa Europa registrando su propio tránsito, las piezas exploran cómo las infraestructuras reorganizan nuestra relación con el espacio, el tiempo y el movimiento. Allí donde antes existían rituales ligados a los ciclos naturales, surgen nuevas formas de organización dictadas por la circulación de datos y mercancías. Dejando el paisaje de ser únicamente un entorno geográfico para convertirse en una superficie gestionada por redes invisibles de extracción, almacenamiento y distribución.
Lejos de presentar la tecnología como un fenómeno abstracto, ambas obras restituyen su dimensión material y política. Al hacer visibles los mecanismos que sostienen el flujo continuo de información y consumo, proponen una reflexión sobre los sistemas que estructuran silenciosamente la vida contemporánea y sobre las nuevas arquitecturas desde las que se organiza el mundo.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
