Founded in 2010, La Parcería emerged as a collective of thought, creation, and action, formed to imagine, investigate, and produce cultural and artistic projects from a migrant perspective—one that reclaims the role of diasporic communities as active agents in the cultural fabric of the city. After years of sustained actions in the street, the neighborhood, and public space, as well as through relationships with various public and private institutions, La Parcería has taken the form of an independent cultural center from which it organizes its own work and that of the communities it comprises.
The association’s activity is currently structured into four commissions, each addressing different areas of action: Music and Popular Expressions, Children and Family, ArteExperimenta, and La Parcería Edita.
La Parcería is guided by the principles of critical thinking grounded in decolonial discourse and anti-racist action, feminisms and gender issues, ecologism, and the values of the social and solidarity economy.
La Parcería positions itself as a platform for encounter, which—through mediation, creation, and curating—seeks to build bridges between diverse realities, crossing borders and strengthening alliances on both sides of the Atlantic.
Presentación el 19 septiembre a las 19:30h Artistas:Raffaella Rosset (bra)
En Cachoeira vive una cascada que no se agota nunca. Una corriente de agua que brota del proyector, sube y vuelve a caer: agua que encontró la forma de no detenerse.
Su narrativa no está impregnada en la película sino en los destellos rítmicos de luz blanca, un pulso que se quiebra en el cristal y escurre en color, mientras el motor del proyector sostiene, de fondo, el rumor parejo de una corriente. No vemos el río, pero su cadencia, temblor y murmullo están ahí, encarnados en el movimiento mismo de la película. La obra no ilustra el agua; la evoca y le da nuevas posibilidades a través de un lenguaje propio.
Rosset nació cerca del río Tietê, en São Paulo, y desde hace años investiga su movimiento y su resistencia a los intentos de contenerlo. Cachoeira imagina lo que ese río podría ser si fluyera suelto: qué otras imágenes de sí mismo sería capaz de generar, qué colores guarda un cauce cuando nadie lo canaliza. Es, en ese sentido, un ensayo de libertad —una forma de preguntar cómo se comportaría el agua si nadie la detuviera.
Al pie de una cascada, con suerte, aparece un arcoíris. Aquí no hace falta suerte: basta con que la luz encuentre, otra vez, el cristal.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
