Nace en 2010 como un colectivo de pensamiento, creación y acción, formado para imaginar, investigar y producir proyectos culturales y artísticos desde una perspectiva migrante, que reivindican el protagonismo de las comunidades diaspóricas como agentes activos del tejido cultural de la ciudad. Tras años de acciones continuadas en torno a la calle, el barrio, el espacio público, así como en la relación con diversas instituciones públicas y privadas, La Parcería adopta la forma de un centro cultural independiente desde el cual articular su hacer y el de las comunidades que lo conforman.
La actividad de la asociación se organiza actualmente en 4 comisiones según los campos de acción a los que atienden: Músicas y expresiones populares, Infancia y familia, ArteExperimenta y La Parcería Edita.
LP se orienta por los principios de un pensamiento crítico que se ubica en el ámbito del discurso decolonial y la acción antirracista, feminismos y las cuestiones de género, del ecologismo, y la economía social y solidaria.
LP se proyecta como una plataforma de encuentro, en la que, a través de la mediación, la creación y el comisariado, logre tender puentes entre realidades diversas, traspasando fronteras y afianzando alianzas a lado y lado del Atlántico.
Presentación el 19 septiembre a las 19:30h Artistas:Raffaella Rosset (bra)
En Cachoeira vive una cascada que no se agota nunca. Una corriente de agua que brota del proyector, sube y vuelve a caer: agua que encontró la forma de no detenerse.
Su narrativa no está impregnada en la película sino en los destellos rítmicos de luz blanca, un pulso que se quiebra en el cristal y escurre en color, mientras el motor del proyector sostiene, de fondo, el rumor parejo de una corriente. No vemos el río, pero su cadencia, temblor y murmullo están ahí, encarnados en el movimiento mismo de la película. La obra no ilustra el agua; la evoca y le da nuevas posibilidades a través de un lenguaje propio.
Rosset nació cerca del río Tietê, en São Paulo, y desde hace años investiga su movimiento y su resistencia a los intentos de contenerlo. Cachoeira imagina lo que ese río podría ser si fluyera suelto: qué otras imágenes de sí mismo sería capaz de generar, qué colores guarda un cauce cuando nadie lo canaliza. Es, en ese sentido, un ensayo de libertad —una forma de preguntar cómo se comportaría el agua si nadie la detuviera.
Al pie de una cascada, con suerte, aparece un arcoíris. Aquí no hace falta suerte: basta con que la luz encuentre, otra vez, el cristal.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson)
LOOPS.Expanded: Rui Soares Costa & André Gonçalves (por) INSHADOWS (por) – Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões PLAY (arg) – Violeta Pons, Maysoon Abdelghany y Noemí Fleitas Comisariado de Ernestina Pereyra Gallo“Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos” (uru): Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo, Valentina Cardellino. Comisariado de Gabriela Rosselló Caics (uru) – VIDEOBARDO (arg) –
