HYPER HOUSE is an independent space for contemporary creation located in Vista Alegre – Carabanchel, dedicated to exploring the relationship between the physical and digital worlds. It hosts a range of expanded and experimental artistic practices.
11 – 13.09.2026 Inauguración 12 septiembre a las 19:30h
Artistas:HeeSue Kwon (co) y Alan Kwan (chi) Performance cine expandido | Instalación de videojuego cinematográfico
En esta sala hay dos maneras de dejar de ser espectador. Una es óptica: la máquina se abre y te mira mientras miras. La otra es corporal: un cuerpo ajeno te presta sus pasos, su miedo, su olfato.
En LUF Scope, la proyección se mira a sí misma. Un dispositivo regula la velocidad del obturador y deja ver lo que normalmente permanece oculto dentro de la máquina: la rueda de colores que gira en el interior del proyector, ahora expuesta sobre la pantalla como un espectro que respira. Una cámara en directo captura ese campo de color y lo devuelve a la sala, cerrando un circuito entre la pantalla, el objetivo y los ojos que miran. El público no solo ve: es visto viéndose, y en ese cruce el cuerpo deja de ser espectador para volverse parte del aparato óptico, engranaje de su propia percepción. No hay grabación previa, no hay memoria: todo ocurre en el instante en que ocurre. LUF Scope no representa el tiempo presente, lo produce —una y otra vez, mientras el mecanismo gira y el bucle se sostiene. Kwon no inventa una imagen nueva: reordena lo que ya estaba ahí, latente en el interior del proyector, y lo devuelve convertido en experiencia. El punto de vista, aquí, no está fijo en un lugar —se expande hacia la máquina, hacia la pantalla, hacia el cuerpo que mira y es mirado.
En Scent, durante unos minutos, el espectador sale de sí y encarna a un perro que camina entre los escombros de una ciudad sin nombre, sin bandera, sin fecha —una guerra que podría ser cualquier guerra— y recoge, una a una, las almas de los muertos. No hay explicación, no hay contexto histórico: solo el olfato de un animal guiando el cuerpo a través del miedo, la oscuridad y, de vez en cuando, un destello breve de esperanza. En este videojuego “jugar” es una palabra que queda corta y grande a la vez: el elemento lúdico se diluye y las decisiones se transforman en una ilusión. Puedes esconderte, acercarte, avanzar o quedarte quieto. Negarte a elegir también es una opción, pero la experiencia, entonces, podría terminar. Un visitante toma el control del perro y el resto del público observa. La partida deja de ser un juego privado y se vuelve una experiencia compartida, casi cinematográfica: quien juega y quien mira construyen juntos la película.
Una máquina que se observa girando. Un cuerpo prestado que camina por el horror. En ambos casos, algo se disuelve: la distancia entre quien mira y lo mirado, entre quien decide y lo decidido. La sala entera se convierte en un espejo —a veces óptico, a veces moral— donde el público ya no puede quedarse completamente afuera.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson)
LOOPS.Expanded: Rui Soares Costa & André Gonçalves (por) INSHADOWS (por) – Zacharie Ellia, Daniel Gurton, Kati Kallio y Márcio Simões PLAY (arg) – Violeta Pons, Maysoon Abdelghany y Noemí Fleitas Comisariado de Ernestina Pereyra Gallo“Adentro hay un río. Diálogo con ocho videos” (uru): Ana Aristimuño, Cecilia Mattos, Elisa Ríos, Julia Castagno, Karina Flores, Martha Castillo, Nair Gramajo, Valentina Cardellino. Comisariado de Gabriela Rosselló Caics (uru) – VIDEOBARDO (arg) –
