Desde su inauguración en 1990, la Galería Elba Benítez ha abarcado el amplio espectro de soportes de la producción artística contemporánea (escultura, pintura, fotografía, vídeo, instalaciones site-specific, performance, acciones colectivas). Durante estos años, la galería se ha esforzado en explorar otros canales de expresión artística formados por la interacción del arte con otras disciplinas, como la arquitectura, el cine, el turismo, el urbanismo y la producción de proyectos para espacios públicos. Sobre todo, la Galería Elba Benítez mantiene su firme compromiso con la capacidad que tiene el arte contemporáneo de cambiar con fluidez con los tiempos actuales.
As Time Swallows Time es el primer largometraje de El Ultimo Grito, encargado para la Bienal BIO28 de Liubliana y dirigido por Rosario Hurtado, Roberto Feo y Stuart Bannocks. Conocidos por su trabajo en la intersección entre el diseño, la arquitectura y los medios de comunicación, este proyecto amplía su exploración en curso de los límites del lenguaje cinematográfico a través de lo que ellos denominan filmoides: obras híbridas multimedia y espaciales que funcionan como películas sin ceñirse a la forma cinematográfica convencional.
Esta obra surge de un diálogo con el tema curatorial de la Bienal, “Do You Speak Flower?”, comisariada por Alexandra Midal. El tema investiga los contextos históricos en los que las mujeres se han vinculado simbólicamente a las flores —símbolos de fragilidad, sensualidad y cosificación— y cómo esas asociaciones han sido reivindicadas y subvertidas. En lugar de interpretar este tema de forma directa, lo ponen en diálogo con otra línea narrativa: una exploración especulativa del tiempo y la percepción temporal, extraída de su metaverso en desarrollo, creado en obras anteriores como Earth: A Retrospective (Valencia, 2022- 23) y Visitants (Madrid, 2024).
El resultado es una película construida a partir de la yuxtaposición de fragmentos narrativos, escenas superpuestas de tal manera que invitan a los espectadores a construir el significado a través de su propio recorrido por la película. Al igual que una instalación espacial, As Time Swallows Time se resiste a la progresión lineal y, en su lugar, produce una especie de “efecto Kuleshov” narrativo, en el que las asociaciones surgen en los huecos entre las historias más que dentro de ellas.
Crearon este filmoide como un experimento en el lenguaje en expansión del cine, donde la narrativa, la instalación y la ficción especulativa chocan entre sí.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de más de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
