LAP regresa en esta edición 2026 del Festival PROYECTOR, con 4 talleres independientes en el transcurso de una semana en el que cada día diferentes artistas/gestores/comisarios -participantes del festival, guiarán un laboratorio teórico-práctico ahondando cada uno en diferentes ámbitos de interés del universo de la imagen en movimiento y las artes mediales.
Ponentes: Andrea Novoa, Taylor Liebenstein, Rui Soares Costa y Sahand Sarhaddi
Aforo máximo de 15 personas.
Habla castellana e inglesa (sin traducción)
Horarios:
Lunes a viernes de 10h a 14h aprox.
Ubicación:
CRUCE (calle Doctor Fourquet 5, Madrid)
Inscripción
LUNES 14 SEP
Rui Soares Costa
Tiempo… el concepto más aburrido en la Historia del Arte
… Aun así, sigamos avanzando
Universo: 13.800 millones de años (13,800,000,000 años)
Sistema solar: 4.600 millones de años (4,600,000,000 años)
Humanidad: 300.000 años (300,000 años)
Revolución neolítica: 12.000 años (12,000 años)
Revolución industrial: 250 años (250 años)
Conceptos clave: Curva de Keeling y Antropoceno
Partiendo de la premisa de que hemos entrado en una nueva época geológica moldeada por la actividad humana —el Antropoceno, en la cual el impacto de una sola especie, el Homo sapiens, se ha vuelto tan profundo que dejará rastros mensurables en escalas de tiempo geológico que abarcan millones de años—, esta clase magistral reflexiona sobre una práctica artística que aborda el tiempo no como una condición fija, sino como un material por manipular. A través de estrategias de suspensión, expansión y compresión, el tiempo es tratado como una variable en una ecuación, un parámetro que puede ajustarse, estirarse o plegarse dentro del proceso artístico.
La Curva de Keeling, tanto como registro científico como marcador cultural del acelerado cambio planetario, sirve como punto de partida para considerar la relación entre la aceleración temporal y la transformación ecológica.
Basada en los principios de parsimonia, minimalismo, vacuidad, seminalidad, naturaleza y materialidad, la práctica abre el proceso creativo a la agencia de su entorno circundante. Los fenómenos naturales —como las mareas de un río o la humedad atmosférica de un espacio— se convierten en colaboradores activos, mientras el artista busca retirarse lo más posible del control autoral, permitiendo que la obra surja a través de la interacción entre material, contexto y tiempo.
A través de cuatro cuerpos de obra interconectados (Lifeline Series, Sweet Series, Rising Series y la Video Series [6h 20m]), la masterclass examina cómo la práctica artística puede relacionarse con el tiempo profundo, los procesos ambientales y las temporalidades cambiantes del Antropoceno.
MARTES 15 SEPT
Andrea Novoa
Cine sin cámara en 16mm
El cine sin cámara (direct animation o lumen film) despoja al medio cinematográfico de su dependencia industrial y tecnológica para devolverlo a su materialidad táctil y plástica. Este taller propone recuperar el soporte fotoquímico como territorio pictórico y arqueológico, donde el celuloide deja de ser un vehículo de registro de la realidad para convertirse en la realidad misma de la obra.
La sesión se abre con una introducción histórica al cine abstracto y experimental para entender el ritmo, la persistencia retiniana y el parpadeo del celuloide como investigación formal, no solo como un juego. A partir de ahí, cada participante interviene directamente sobre película transparente con tintas permanentes, rotuladores indelebles, tinta china y esmaltes, entre otros, explorando el fotograma como lienzo tridimensional.
El taller cierra con un gesto colectivo: las tiras individuales se empalman en un único rollo continuo, para proyectarse de inmediato en un proyector analógico de 16mm. Allí, gesto pictórico se convierte simultáneamente en estímulo visual y en textura sonora al pasar por la pista óptica materializando el azar y el accidente controlado como forma de conocimiento artesanal frente a la saturación de la imagen digital.
MIÉRCOLES 16 SEP
Taylor Liebenstein
Vivo, tóxico y fotosensible: ecologías experimentales del cine analógico
Durante esta masterclass, Taylor presentará su investigación interdisciplinar más reciente sobre las materialidades tóxicas del cine analógico y sus interrelaciones con diversos ecosistemas afectados por el cambio climático y la actividad humana. Compartirá ejemplos de sus numerosos experimentos, en los que trata tanto de combinar como de sustituir la película analógica fabricada industrialmente por materiales de origen biológico y residuos humanos.
Esta investigación ha sido desarrollada en colaboración con científicos —microbiólogos, geólogos, toxicólogos, entre otros— de la Universidad de Oslo (Noruega) y del Muséum national d’Histoire naturelle (Francia), así como durante una serie de residencias realizadas en la región nórdico-báltica.
Asimismo, mostrará cómo esta investigación se ha materializado en sus obras más recientes, entre ellas las proyecciones de diapositivas de permafrost presentadas en su exposición en Est Art Space, A Feeling of Longing That Freezes and Thaws, así como nuevas piezas de la serie Sublimations toxiques (Sublimaciones tóxicas), que incorporan emulsiones elaboradas artesanalmente a partir de residuos mineros y bacterias fotosensibles recolectadas en masas de agua contaminadas de Francia, Noruega, Finlandia y Lituania.
JUEVES 17 SEP
Sahand Saharddi
Trabajar con cine, imágenes experimentales y archivos audiovisuales: de la investigación y la reinterpretación a un enfoque personal
La masterclass explorará el proceso de desarrollo de Sahand Sahhardi desde una idea inicial hasta convertirla en una obra terminada dentro del cine, el vídeo y las prácticas experimentales de imagen en movimiento, prestando especial atención a la investigación, los materiales de archivo, la reinterpretación y la personalización.
Se tratará sobre cómo una idea inicial va tomando forma, cómo la investigación y el material de archivo pueden incorporarse al proceso creativo y cómo diferentes aproximaciones al montaje y a la relectura de imágenes existentes pueden conducir a una obra final. A lo largo de la sesión, se utilizarán fragmentos de obras como casos de estudio
