LAP regresa en esta edición 2025 del Festival PROYECTOR 2025, con cuatro talleres independientes en el transcurso de una semana en el que cada día diferentes artistas/gestores/comisarios -participantes del festival, guiarán un laboratorio teórico-práctico ahondando cada uno en diferentes ámbitos de interés del universo de la imagen en movimiento y las artes mediales. 

Ponentes y descripción de los talleres:

LUNES 15 SEPTIEMBRE

Cristina Reid | Fragmentos, imágenes y narrativas encontradas: Explorando el montaje experimental con material encontrado

Esta sesión práctica invita a los participantes a explorar el potencial artístico y político de las imágenes y el metraje encontrado en las prácticas experimentales de imagen en movimiento. A través de una breve reseña histórica del arte sobre la historia de este medio y ejercicios colaborativos con técnicas analógicas y digitales, investigaremos cómo los archivos personales y colectivos pueden reactivarse y reinterpretarse para construir alternativas poéticas y fragmentadas a la narrativa.

Los participantes trabajarán con métodos digitales y manuales (corte, collage, escaneo, remezcla) utilizando materiales impresos, dispositivos móviles y herramientas de edición accesibles. Reflexionaremos sobre la historia de las prácticas de metraje encontrado en el arte y los medios contemporáneos, a la vez que crearemos nuevas composiciones breves a partir de los materiales disponibles.

El taller está abierto a participantes sin experiencia previa, pero con curiosidad por la narrativa visual, los medios y el arte experimental.

MARTES 16 SEPTIEMBRE

Sergio Cabrera | El croma como espacio de reflexión, crítica y reivindicación en el arte

Este taller plantea el croma no solo como una herramienta técnica, sino como un territorio expandido de pensamiento y acción artística. El fondo verde —espacio de lo invisible, de lo potencial, de lo que espera ser habitado— se convierte en un lienzo vivo para proyectar discursos, cuestionamientos y ficciones críticas.

A través de la experimentación en vivo, se invita a los participantes a manipular imágenes, cuerpos y contextos, desbordando los límites de los mismos. El croma se propone aquí como un dispositivo donde lo que normalmente es borrado o sustituido puede adquirir visibilidad, donde las narrativas dominantes pueden ser desmontadas y reapropiadas.

En definitiva, el taller se centra en el croma como espacio de reflexión, crítica y reivindicación buscando activar la pantalla verde como un espacio político y poético, donde la imaginación deviene herramienta para pensar, transformar y reapropiarse de las imágenes que nos rodean.

MIÉRCOLES 17 SEPTIEMBRE

 Blanca Regina | Taller de creación audiovisual: Introducción al vídeomapping

El taller de introducción a la técnica de videomapping y el concepto de proyección inmmersiva están basados en las características, técnicas y de producción de proyectos y narrativas audiovisuales en espacios y objetos 2D y 3D.

Se analizarán técnicamente ejemplos de trabajos artísticos y profesionales, así como explicarán los métodos de creación, poniéndose en práctica mediante ejercicios. A través de herramientas y soportes digitales, se redefinirán espacio y objetos usando vídeo proyección y generando una creación audiovisual y viva. El taller está orientado a las disciplinas de artes visuales, procesos, diseño gráfico, arquitectura y otras disciplinas afines.

Facilitado por la Dr Blanca Regina, el taller incluye un mes de licencia de Madmapper. Al finalizar el curso los participantes estarán capacitados para diseñar proyectos y producir trabajos audiovisuales sobre espacios y objetos fisicos. Este taller esta apoyado por Madmapper y Garagecube.

JUEVES 18 SEPTIEMBRE

Gabriel Gonzalez | Proyectores Rudimentarios y Expansión Fílmica

Este taller explora los fundamentos de la óptica y la proyección. Se divide en dos partes: la construcción de un proyector rudimentario con materiales sencillos y la experimentación con técnicas de proyección expandida utilizando equipos profesionales de
16mm.

El taller concluye con una reflexión sobre la evolución de la tecnología y el arte de la luz, conectando el sencillo principio de la caja oscura con las posibilidades estéticas ilimitadas de la proyección expandida. La experiencia permite a los asistentes entender, construir y
manipular la luz de forma creativa, desde sus fundamentos más básicos hasta su expresión artística más compleja.