Francesca Fini es una artista interdisciplinaria centrada en el cine experimental, la animación digital, los nuevos medios, la instalación y el arte escénico. Sus proyectos en vivo a menudo abordan temas relacionados con la relación entre los espacios públicos y privados, entre el espectáculo y la audiencia, la representación y la interacción, pero también reflexionan sobre las influencias de la sociedad en los temas de género y mujeres y las distorsiones en la percepción de la belleza producidas. por el mercado y los principales medios de comunicación. Tanto las obras en vivo como las no en vivo son una mezcla de medios tradicionales, tecnología lo-fi, dispositivos de diseño de interacción, audio generativo y video. Principalmente interesada en el video y el arte en vivo, también crea obras de arte que reúnen reliquias de artes escénicas e imágenes fijas de video.

Con una profunda formación como artista digital, trabajó durante quince años en el campo de los medios digitales y la televisión. Entre los eventos artísticos más importantes en los que ha participado en los últimos años, cabe mencionar la Bienal WRO 2011 en Polonia, el Festival de Cine CINEMED de Montpellier, la Exposición Internacional de Arte NordArt, el Salón de Directores de Berlín y el Festival de Cine de Televisión IKONO en Alemania, Videoformes. Festival en Clermont Ferrand, Szczecin European Film Festival (SEFF) en Polonia, FILE Electronic Language International Festival en Brasil, Athens Videoart Festival, IVHAM New Media Arts Fest y Proyector Festival en Madrid, CYBERFEST y Now & After en Rusia, Robot Festival en Bolonia, Instants Video numériques et poétiques en Marsella, BORDERCROSSING – evento colateral oficial @ MANIFESTA12, MEM Festival en el Museo Guggenheim de Bilbao, BODY + CAMERA en MANA Contemporary Chicago, Un-Becoming en SomoS Art House Berlin, Japan Media Arts Festival en Tokio y el Concurso de instrumentos musicales Margaret Guthman, organizado por el Instituto de Tecnología de Georgia en Atlanta.

Como artista de performance pura, formó parte de la icónica primera edición de la Venice International Performance Art Week, que presenta, entre otras, el trabajo de Valie Export, Jan Fabre, Yoko Ono, Marina Abramovic y Hermann Nitsch. En 2014 y 2016 fue artista residente en el Watermill Center de Bob Wilson en Nueva York. En 2016 escribió y dirigió Ofelia no se ahogó; un largometraje experimental basado en la hibridación entre metraje encontrado (del archivo nacional Istituto Luce Cinecittà) y lenguaje performativo contemporáneo original, considerado por el mítico crítico de arte cinematográfico Adriano Aprà, una de las mejores películas italianas de los últimos diez años.