Shahar Marcus (n. 1971) es un artista israelí que trabaja principalmente en performance y videoarte. Sus primeras obras abordaron la exploración de su propio cuerpo y sus limitaciones, incorporando diversos materiales perecederos, como masa, jugo y hielo. Su cuerpo sirvió como instrumento, una plataforma sobre la que se llevaron a cabo diversos “experimentos”: acostado en la mesa de operaciones, prendido fuego, vestido con un “traje de pan” y más.

La comida también es un tema central en las obras de Marcus. Por ejemplo, su uso recurrente del pan como símbolo de esencialidad y supervivencia se yuxtapone con símbolos militares. Al trabajar con la comida, una sustancia perecedera y efímera, y al convertirla en una prenda de vestir o un decorado, Marcus también flirtea con la historia del arte, transformando objetos y materiales arbitrarios en algo inmortal y perdurable.

En sus primeras videoperformances, Marcus aparece junto a otros artistas con los que había colaborado anteriormente. Sin embargo, en sus obras recientes, Marcus aparece solo, encarnando diferentes roles y personajes. «El hombre del traje» es un personaje que nació del deseo intuitivo de crear una versión impecable de un artista, contrapuesta al estereotipo visual común del artista como trabajador. Inspirado en la figura familiar de Magritte —el traje sin cabeza, símbolo de la pequeña burguesía—, Marcus encarna a este hombre de traje como un artista al mando, un director.

Sus obras más recientes abordan cuestiones políticas locales, abordando lugares emblemáticos israelíes con una perspectiva crítica y humorística. De este modo, Marcus reflexiona sobre su propia herencia, su entorno y la creación de narrativas históricas locales. Sus obras están influenciadas por el lenguaje visual de la cinematografía, junto con temas familiares y homenajes al arte, la historia y artistas como Ives Klein, Paul McCarthy, Peter Greenway y Jackson Pollack.

Shahar Marcus ha sido artista en activo durante más de una década y ha expuesto en diversas instituciones artísticas, tanto en Israel como en todo el mundo, entre ellas: la Tate Modern, el Museo de Israel, el Museo de Arte de Tel Aviv, el Museo de Arte Petach Tikva, Charlottenburg, la Kunsthalle de Copenhague, la Bienal de Moscú, la Bienal de Poznan, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Hermitage de San Petersburgo y en otros espacios artísticos de Polonia, Italia, Alemania, Georgia, Japón, Estados Unidos y Turquía. Muchas de sus obras forman parte de varias colecciones importantes, como el Museo de Israel, el Museo de Arte de Tel Aviv, el Museo de Arte Petach Tikva, así como en instituciones de arte de Polonia e Italia.