RECORRIDO OFF

LOS COMUNES DEL CINE: RECLAMAR LA TIERRA

Los Comunes del Cine es un proyecto europeo bianual de investigación, programación y edición que explora cómo el cine articula comunidades interpretativas, fomenta el debate colectivo e idea propuestas para el espacio común. Esta entrega está dedicada a las poéticas de la tierra, concebidas como un espacio horizontal de propiedad distribuida, pero también como un aprendizaje con el que reconstruir un imaginario fílmico anclado en la reivindicación del territorio. La edición se compone de dos momentos: un programa de proyecciones y debate en septiembre, comisariado por la historiadora y programadora Raquel Schefer, con la presencia de la cineasta Filipa César, y un foco en diciembre dedicado al artista Ben Russell, cuya práctica se ha centrado en procesos de acción directa en diálogo con distintos colectivos y agentes sociales en pugna por la representación del trabajo y el uso comunal de la tierra.

Información general:

Espectros tácticos examina el cine anticolonial y decolonial a través del prisma de la espectralidad. Poniendo en contacto y tensión películas de diferentes períodos históricos y zonas geopolíticas, el programa indaga la capacidad del cine de hacer visible la dimensión material y espectral de las infraestructuras logísticas del sistema capitalista-colonial, así como los procesos de implementación de infraestructuras emancipadoras. La experimentación formal de ciertas películas opera a partir de un principio de variación mimética —de separación y transfiguración, más allá de una simple reproducción de lo real— que, en ruptura con el naturalismo y las «imágenes-archivo» de la modernidad colonial, contribuye a profanar y restituir al uso común esas infraestructuras. Otras obras dan expresión formal a ontologías vernáculas o locales, exteriores al paradigma de la modernidad colonial, al documentar los procesos de creación de infraestructuras colectivas y comunitarias. Lo espectral en el cine anticolonial y decolonial, entendido como principio operativo y táctico, funciona como motor de visualidades, realismos, epistemologías y materialidades otras, siendo a la vez expresión y herramienta de un cine y de un estar en común.

On Africa (1970), de Skip Norman, escruta los engranajes del colonialismo, a los que opone una cartografía de los movimientos de liberación anticoloniales. Filmada en Berlín Occidental, la película esboza una contraetnografía espectral de la ciudad y sus infraestructuras logísticas, gesto también central en la dialéctica de la presencia-ausencia de Morgenkreis (2025), de Basma al-Sharif. Control Anatomy (2024), de Mahmoud Alhaj, profana imágenes militares del ejército colonial y genocida israelí a través de la apertura de un contracampo sensible. Las formas experimentales de montaje de Scenes of the Occupation from Gaza (1973), de Mustafa Abu Ali y la Palestine Film Unit, producen poderosas imágenes de pensamiento y resistencia. La película colectiva O Regresso de Amílcar Cabral (1976) documenta el retorno de los restos mortales del líder y pensador anticolonial a Bisáu a través de una ontología espectral, en línea con las transiciones fluidas entre la esfera de los vivos y la de los muertos de las concepciones culturales vernáculas. Resonance Spiral (2024), de Filipa César y Marinho de Pina, también adopta una matriz intervisual e interepistemológica para visibilizar y documentar la construcción de la Mediateca Onshore, infraestructura comunitaria en Guinea-Bisáu, en diálogo con la población local y sus concepciones temporales y cosmológicas.

La relación entre política y estética podría repensarse a partir de este corpus de filmes. Al movilizar procedimientos formales experimentales frente a lo espectral, «espectros tácticos», —expresión del poeta británico Sean Bonney—, estas películas no solo transgreden el canon del cine anticolonial y decolonial, sino que también apuntan a la naturaleza política de la estética, poniendo en jaque la separación convencional entre el cine experimental y el cine militante. A su vez, el proceso de variación de lo real, que se produce en estas representaciones comprometidas en la transformación colectiva del mundo, ofrece otras lecturas de la performatividad del cine. Permite, en paralelo, interrogar ciertas nociones, como la de «objetividad», que definieron históricamente el cine anticolonial, decolonial y, de una manera más laxa, el cine militante y documental. Subyacente a estas apariciones y profanaciones de lo espectral se encuentra un pensamiento de las ontologías del cine como posibilidad para descolonizar la esfera de la representación.

Eventos:

JUEVES 10 a las 19H: Fantasmas se ciernen sobre Europa

VIERNES 11 a las 19H: Profanaciones e imágenes de pensamiento

SÁBADO 12 a las 19H: Un cine de muertos y vivos

Evento gratuito con reserva previa de entradas en el siguiente link

Iniciativa del Museo Nacional Reina Sofía.