El Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo (CCCQS), ubicado en el barrio de La Latina en Madrid, es un espacio cultural autogestionado que promueve la interacción de expresiones artísticas y culturales mediante la difusión, investigación y colaboración entre redes de profesionales, con el objetivo de consolidarse como referente cultural en el barrio.
En 2023, tras una década de actividad, inició un proceso de transformación ampliando su enfoque hacia la creación artística, la mediación cultural y la investigación.
En el área de exposiciones, la programación principal gira en torno al programa Barrio(s), que explora imaginarios vinculados al entorno urbano y comunitario, reflexionando sobre la noción de barrio desde una perspectiva artística. Todas las exposiciones incluyen actividades paralelas destinadas a generar nuevos diálogos y atraer nuevos públicos. De forma complementaria, se están desarrollando nuevos formatos de generación de comunidad, como el proyecto Mediación en residencia, por el cual se ceden espacios de trabajo a colectivos de mediación para procesos de investigación en curso, y el grupo SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir), que explora temas relacionados con cultura, identidad y cuidado queer. Además, desde hace dos años está activa la Convocatoria Abierta, un programa de selección de artistas y exposiciones con temáticas diversas que busca dar cabida a propuestas externas.
En 2024 inaugura Elástica librería, especializada en el sector cultural y ese año también tuvo lugar la Novena Edición del Curso Tandem, centrado en la autogestión para artistas y gestores culturales. Además, el espacio cuenta con dos zonas de coworking y talleres dedicados a la creación artesanal, y Quinta Café, donde se ha creado un nuevo espacio expositivo.
Crédito de la foto: Aleson del Villar @alesondelvillar
¿Cómo la ausencia de maquinaria obsoleta y la presencia de películas encontradas replantean nuestra experiencia de la imagen en movimiento? Cuando un archivo no es solo un registro del pasado, sino un recipiente que da forma a la imaginación contemporánea, la ausencia misma se convierte en material.
Esta instalación de película analógica revisita la proyección como un acto espacial. Utilizando un proyector artesanal, abraza la entropía —el desenfoque, la distorsión y la difusión de la luz— la imagen como algo entre la luz y la lente. La obra cuestiona las formas de ver una película y explora la proyección como performance, donde la luz, la lente y la memoria se entrelazan.
Nacido del descubrimiento fortuito de películas de 8 mm sin medios para verlas, el proyecto busca nuevas prácticas para los medios obsoletos. Al hacerlo, renueva la fisicidad táctil e impredecible de la película analógica, un medio que se resiste al borrado al exigir continuamente presencia, tacto y reinvención.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
