Esta es una Plaza surge como proyecto a finales del año 2008 gracias a la voluntad de un grupo de ciudadanos, en su mayoría vecinos del barrio de Lavapiés, interesados en dar uso al solar -baldío durante más de treinta años- que se ubica en la calle Doctor Fourquet, 24.
Fue a raíz del taller Intervenciones en espacios vacíos de la ciudad, organizado por el colectivo Urbanación en colaboración con La Casa Encendida y coordinado por Esterni de Milán, cuando el proyecto cobró impulso. La acción concreta llevada a cabo durante dicho taller consistió en proponer la transformación del solar en un espacio verde de ocio alternativo y disfrute colectivo. Una propuesta que daba respuesta a las necesidades del barrio detectadas en un estudio realizado en aquel momento para la ocasión entre los vecinos residentes. Durante la breve duración del taller se intervino en el solar despojándolo de la basura y escombros acumulados y trazando algunas de las áreas proyectadas en su futuro desarrollo.
Gracias al éxito que la iniciativa tuvo, el grupo motor inicial, formado por el conjunto de personas inscritas al taller -en su mayoría arquitectos, artistas y biólogos- junto a aquellos vecinos motivados con la idea de darle mayor alcance y durabilidad a la acción y que se habían ido uniendo durante el proceso, iniciaron los trámites pertinentes para la obtención de la cesión del solar por parte del Ayuntamiento de Madrid, propietario del espacio. Para ello, el primer paso fue constituirse en Asociación Cultural bajo el nombre que ya llevaba el proyecto: Esta es una Plaza. Querían hacer de aquella acción puntual un proyecto de mayor envergadura animados con la voluntad de experimentar y trabajar en torno a lo que sería un proceso de autogestión y participación ciudadana en la línea de iniciativas similares que durante las últimas décadas han crecido en diferentes ciudades del mundo. Citamos aquí como los más relevantes el Main Verte.
El reto planteado de trabajar de forma coordinada y voluntaria para la consolidación de un espacio colaborativo y abierto a la ciudadanía es hoy en día una realidad. Un espacio que a lo largo de sucesivas intervenciones y actividades en estos años de actividad ha conseguido transformar un solar baldío en un espacio ajardinado, tranquilo y agradable para el disfrute de niños y mayores, a los que proporciona la posibilidad de un ocio alternativo y de un ambiente de encuentro y convivencia. El proyecto desarrollado en Esta es una plaza supone un modo de habitar la ciudad de manera más humana e inclusiva a la vez que respetuosa con el medio ambiente. Un espacio vivo y formativo que ha suscitado el reconocimiento e interés desde ámbitos universitarios y culturales y que se percibe a sí mismo como un acontecimiento diario construido desde la autorreflexión, la participación y el consenso.
1.- Esta es una Plaza e el nombre que recibe el solar donde se ubica el proyecto, la comunidad que se ha creado en él y el nombre de la asociación que lo lleva a cabo.
2.-Main Verte es un programa creado por el Ayuntamiento de París para ayudar a la creación de jardines compartidos mediante un convenio entre las partes.
3.- Movimiento surgido en la década de los sesenta en Nueva York gracias a las políticas inclusivas y participativas del Departamento de Parques y Jardines de la ciudad que alcanzó su apogeo durante la severa crisis fiscal de los años setenta.
4.- Jardines de propiedad pública abiertos a cualquier persona que quiera aprender jardinería.
Esta muestra reúne tres obras que, desde distintas geografías, técnicas y sensibilidades, indagan en los rastros que dejan las violencias invisibilizadas —sociales, políticas y ecológicas— sobre el paisaje. Lejos de representar el territorio como escenario neutro, estas piezas lo entienden como un cuerpo atravesado, cargado de historia, trauma y resistencia.
En Desaparición en tres actos: Primer actode Víctor Arroyo, el paisaje rural mexicano se vuelve testigo mudo de una ocupación violenta. A través de una mirada que dialoga con el romanticismo pictórico europeo, se superponen capas de historia, dolor y poder, revelando que la desaparición forzada y el control territorial operan también en lo estético, en lo que puede o no ser mostrado. En este primer acto, el luto se materializa en imágenes que son al mismo tiempo bellas y brutales, inscritas en un testimonio desgarrador que guía al espectador hacia lo casi indetectable: la transformación del territorio en espacio de duelo y silencio.
Intrudersde Jan Locus plantea otra forma de ocupación: la colonización simbólica y ambiental del entorno natural. Utilizando imágenes de archivo de supuestos avistamientos OVNI —despojadas ya de su objeto misterioso—, Locus ofrece paisajes donde lo fantástico, lo animal y lo ausente convergen en una atmósfera inquietante. La muerte inexplicable de animales se convierte aquí en eco de una violencia ecológica, donde la intrusión humana se disfraza de mito para ocultar el deterioro real.
Por su parte,Acción para un río contaminado de Emma A Marty se sitúa en el umbral entre lo performático y lo documental, denunciando la contaminación silenciosa del río Aulencia en España. A través del cuerpo y el barro, Marty traza sobre el concreto una coreografía repetitiva y densa, que hace visible lo que habitualmente fluye sin ser percibido: los residuos de un sistema extractivo que se filtran en los cauces naturales. Aquí, el gesto es resistencia, y el paisaje intervenido se convierte en archivo vivo de una crisis ambiental sostenida.
Juntas, estas obras trazan una cartografía de lo que normalmente queda fuera del encuadre: la violencia estructural, la devastación ambiental y las formas persistentes del olvido. Una geografía de lo invisible, donde cada imagen, cada gesto y cada silencio revelan lo que persiste cuando ya no se puede ver.
Este 2025 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva y la 3ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 10 al 21 de septiembre de 2025, en unos veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 300 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.
En su 18ª edición, vuelven los Premios Hertzog Da Silva. Contamos con 6 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición (Elisabeth Piskernik , Analía Villanueva y Ting Tong Chang). Cada año, el jurado está formado por profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición, el jurado incluye tanto artistas como comisarios.
Gracias a Hertzog Da Silva, la convocatoria para jóvenes creadores que piensan en vertical: VERTICAL <25 permitirá a su ganador/a gozar de residencia de producción en 2026 y la exhibición de su trabajo en la próxima edición del Festival PROYECTOR.
PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con unos 30 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.
El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.
Además, todos los eventos —inauguraciones, charlas, performances, talleres— se transmitirán en streaming (YouTube y Vimeo) para garantizar la accesibilidad internacional.
La plataforma colabora con universidades, ofreciendo a las nuevas generaciones la oportunidad de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson)
