14– 19.09.2026 Presentación el 17 septiembre a las 21:30h Artista: Fani Boudouroglou (grc)
La obra examina la compleja relación entre tecnología, ritual y los restos del mundo natural. En un antiguo enclave de extracción, marcado por las huellas de la explotación medioambiental, un brazo robótico realiza un gesto repetitivo, casi ceremonial, con el cuerpo disecado de un ave. Recogiendo cuidadosamente sus plumas, la máquina las incorpora a su propia estructura mecánica, formando una cola simbólica.
El único sonido del vídeo es el tenue zumbido de los servomotores del brazo robótico, que refuerza el ritmo mecánico de la acción y acentúa la tensión entre la fragilidad orgánica y la precisión tecnológica. El ave —inerte, aunque todavía materialmente presente— se convierte en un testigo silencioso de un paisaje transformado por la intervención humana.
A través de esta coreografía mínima e inquietante, la obra reflexiona sobre la paradoja del progreso tecnológico: un sistema capaz tanto de ampliar la capacidad de acción humana como de acelerar la pérdida ecológica. El gesto del brazo robótico oscila entre el cuidado y la apropiación, sugiriendo una condición posnatural en la que las máquinas heredan los restos de un entorno dañado.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
