En la nueva edición del Festival PROYECTOR, planteamos un recorrido por los escaparates de SEARA y NUA, que transforman sus grandes ventanales en una cápsula de observación: un espacio intermedio entre el interior institucional y la vía pública, que funciona como metáfora de los mecanismos de control visibles e invisibles que rigen nuestras vidas.
En No more heroes, Avelino Sala desmonta literalmente la figura del héroe clásico, dejando sólo su ausencia tallada en negativo: botas vacías, monturas sin cuerpo. Esta imagen, a la vez irónica y trágica, pone en jaque la glorificación histórica de líderes masculinos y militares, y nos recuerda que muchos de sus monumentos están construidos sobre silencios forzados.
KAYA & BLANK, en Intermodal, desplazan la mirada a una escala industrial y global. El video capta la coreografía masiva de buques y grúas que sostienen la economía del consumo contemporáneo. Bajo su estética minimalista late una tensión: la fascinación por la maquinaria colosal y la ansiedad frente a un sistema que, en nombre de la eficiencia, invisibiliza cuerpos y agota recursos.
En Service au drapeau, André Goldberg ironiza sobre los gestos protocolares del poder. Las banderas —símbolos de naciones, pero también de exclusión— son servidas como si fueran platos finos en una mesa de negociaciones. El acto, repetitivo y ceremonial, pone en evidencia lo teatral, arbitrario y a menudo vacío de los rituales de soberanía y pertenencia.
Vistas desde la calle, estas obras nos invitan a mirar con distancia crítica —pero también con responsabilidad— los íconos, sistemas y rituales que definen lo que creemos ser como sociedad. En tiempos de crisis simbólica y colapso sistémico, el escaparate deviene espejo, vitrina y advertencia.
Este 2025 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva y la 3ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 10 al 21 de septiembre de 2025, más de veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.
Asimismo, PROYECTOR también colabora con festivales del sector del videoarte experimental y la imagen en movimiento como Loops.Expanded, FIVA, PLAY o Fonlad.
¡Pero hay más!
En su 18ª edición, vuelven los Premios Hertzog Da Silva. Contamos con 6 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición. Cada año, el jurado está formado por profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición, el jurado incluye tanto artistas como comisarios.
Gracias a Hertzog Da Silva, lanzamos —por segundo año— la convocatoria para jóvenes creadores que piensan en vertical: VERTICAL <25. Con un nuevo sistema de votación pública a través de redes sociales, tú podrás ayudar a elegir al ganador/a de una residencia de producción en 2026.
PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, con 10 nuevos espacios este año y, por primera vez, abriendo las puertas a los estudios de artistas.
El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.
Además, todos los eventos —inauguraciones, charlas, performances, talleres— se transmitirán en streaming (YouTube y Vimeo) para garantizar la accesibilidad internacional.
La plataforma colabora con universidades, ofreciendo a las nuevas generaciones la oportunidad de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
