«When you go out, you realise your roots and how you reinforce your identity, or change it». – Malvin Montero in the documentary «La Brecha».
– Rob Maldonado.
Within the framework of the cultural proposal «Conciencia Afro», the transdisciplinary artist Rob Maldonado unravels the experience of being an Afro immigrant in Spain through the voice and corporal creation of Malvin Montero, Dominican choreographer and dancer, the protagonist of his work «La Brecha», an experimental/documentary audiovisual short film that is exhibited at this festival in collaboration, for the first time, with Proyector.
The piece connects with the purpose of Conciencia Afro by exposing the realities of the black community in Spain, addressing the experience of racialisation from the perspective of radical cuir negro thinking, which enables a vindication of individualities and the black, African and Afro-descendant collectivity today.
Taking into account the etymology of the word «gap», which corresponds to rupture, division, difference, lack of union and cohesion, Maldonado assertively reflects the distance that is still latent in the inclusion of black people in Spain. The artist manages to dimension in his work that gap expressed by the figure of the protagonist, who through his voice represents a whole community, unmasking his subjectivity through dance, telling his story and experience from his individuality, embracing the whole community.
The choice of this short documentary encompasses the objective of Conciencia Afro and also makes the voices and realities visible to the eyes of the whole state, which opens up a possible awareness of the issues surrounding racism, racialisation and discrimination in a context of immigration in Spain, especially bloody 30 years after the racist murder of Lucrecia Perez. The global south calls for the restructuring of social policies that have yet to be resolved.
«Cuando tú sales, te das cuenta de tus raíces y de cómo refuerzas tu identidad, o, la cambias». – Malvin Montero en Documental “La Brecha” – Rob Maldonado.
En el marco de la propuesta cultural «Conciencia afro», el artista transdisciplinar Rob Maldonado desentraña la experiencia de ser inmigrante afro en el Estado Español a través de la voz y creación corporal de Malvin Montero, coreógrafo y bailarín dominicano, protagonista de su obra «La Brecha», cortometraje audiovisual experimental/documental que se expone en el presente festival en colaboración, por primera vez, con PROYECTOR.
La pieza conecta con el propósito de Conciencia afro al exponer las realidades de la comunidad negra en España, abordando la experiencia de la racialización desde la perspectiva de pensamiento radical cuir negro, lo cual posibilita una reivindicando de las individualidades y la colectividad negra, africana y afrodescendiente en la actualidad.
Teniendo en cuenta la etimología de la palabra «brecha» que corresponde a rotura, división, diferencia, falta de unión y de cohesión, Maldonado refleja asertivamente la distancia que aún sigue latente en la inclusión de las negritudes en España. El artista logra dimensionar en su obra esa brecha expresada por la figura del protagonista, que a través de su voz representa a toda una comunidad, desenmascarando su subjetividad a través de la danza, contando su historia y experiencia desde su individualidad acogiendo a toda la colectividad.
La elección de este corto documental engloba el objetivo de Conciencia afro y además visibiliza las voces y realidades a los ojos de todo un Estado lo cual abre una posible sensibilización sobre las problemáticas en torno al racismo, la racialización y la discriminación en un contexto de inmigración en España, especialmente sangrante a 30 años del asesinato racista de Lucrecia Pérez. El sur global hace un llamado a la reestructuración de políticas sociales que aún no terminan de resolverse.
Este 2024 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva, 2ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 11 al 22 de septiembre de 2024, 33 espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF que muestran su propia programación y tienen sus propios recursos.
¡En su 17ª Edición vuelven los Premios Hertzog Da Silva! Contamos con hasta 5 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición. Cada año, el jurado varía entre profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición contamos con el artista y comisario Andrés Denegri (arg), la comisaria Marcela Andino (arg) y por los artistas ganadores de los premios de la pasada edición del Festival, Amaya Hernández Sigüenza (esp) y Ting Tong Chang (tw).
Gracias a Hertzog Da Silva abrimos, por segundo año, la convocatoria destinada a jóvenes creadores que piensen en vertical: VERTICAL <25. Con un nuevo sistema de voto público a través de redes sociales, ¡tú mismo/a podrás elegir al ganador/a de una residencia de producción en 2025!
PROYECTOR siempre pone en valor la escena contemporánea madrileña, colaborando con la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, contando este año con 16 nuevos espacios y abriendo las puertas a los estudios de los artistas, novedad de este año. Además apuesta por la igualdad y por la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de piezas que componen el Festival provienen de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes y todas las actividades que promueve son de carácter gratuito.
Como añadido, todos los eventos –inauguraciones, conferencias, performances, talleres se retransmitirán vía streaming (YouTube, Vimeo) para una accesibilidad a nivel internacional del Festival.
La Plataforma colabora con universidades dando la oportunidad a las nuevas generaciones de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
