En un tiempo marcado por fracturas sociales, transformaciones tecnológicas aceleradas y un urgente deseo de reparación histórica, esta muestra reúne cuatro obras que, desde distintos lenguajes y medios, proponen una relectura radical del pasado y del presente. A través de intervenciones poéticas, políticas y tecnológicas, las piezas invitan a reconsiderar quiénes narran la historia, cómo se construyen nuestras identidades y qué tipo de memorias decidimos preservar.
Claudia Larcher, en La IA y el arte de la reinterpretación histórica: cómo superar las brechas de género, utiliza la inteligencia artificial no como una herramienta de futuro distópico, sino como un dispositivo crítico de reescritura. Al reemplazar a figuras históricas masculinas por cuerpos de personas FLINTA*, su proyecto subvierte la lógica del archivo tradicional para construir contraarchivos que visibilizan ausencias estructurales en la historia del arte y la ciencia. En este gesto, la artista nos confronta con las posibilidades y peligros de la IA: ¿puede corregir las exclusiones sin repetirlas?
El documental Avísame cuando llegues a casa deJuan Diego Pérez de la Cruz desplaza la mirada hacia la migración como territorio emocional y político. A través de una narrativa híbrida que entrelaza testimonio, performance y poesía visual, la obra aborda la memoria del exilio y la construcción de identidad en un entorno ajeno. El cuerpo migrante emerge aquí como un archivo vivo, en permanente reescritura, donde lo íntimo se entrelaza con lo colectivo, y la pregunta por el hogar se transforma en una búsqueda infinita.
SELFIE-STEEM de Eva Salas reflexiona sobre las imposiciones contemporáneas de belleza y su impacto en la identidad femenina. A través de una intervención lúdica y crítica sobre fotografías antiguas de mujeres —alteradas con filtros digitales y proyectadas mediante una linterna mágica—, la artista pone en tensión el deseo de perfección con la historia de la representación femenina. Esta instalación, acompañada de consejos de belleza sacados de YouTube, desvela el carácter absurdo y violento de las expectativas sociales impuestas a los cuerpos, especialmente los de las mujeres jóvenes.
Los 73 siglos expandido de Gabriel González lleva al límite la materialidad del cine analógico para conectar con una temporalidad ancestral. Filmada en la Patagonia y presentada como experiencia expandida, la obra evoca las huellas milenarias dejadas por quienes habitaron el sur del continente. Esta pieza nos interpela: ¿cuáles son las marcas que dejaremos para el futuro? ¿Cómo puede el cine, en su forma más táctil y precaria, inscribir nuevas narrativas frente a la fugacidad digital?. Para la performance en directo colabora con Ramsés Córdova.
En conjunto, estas obras no solo denuncian ausencias, heridas o distorsiones históricas, sino que activan nuevas formas de presencia y relato. Los artistas nos invitan a imaginar un archivo futuro más diverso, justo y sensible. Un archivo donde la historia ya no se escriba en singular, sino en múltiples voces, cuerpos y temporalidades.
Este 2025 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva y la 3ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 10 al 21 de septiembre de 2025, en unos veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 300 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.
En su 18ª edición, vuelven los Premios Hertzog Da Silva. Contamos con 6 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición (Elisabeth Piskernik , Analía Villanueva y Ting Tong Chang). Cada año, el jurado está formado por profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición, el jurado incluye tanto artistas como comisarios.
Gracias a Hertzog Da Silva, la convocatoria para jóvenes creadores que piensan en vertical: VERTICAL <25 permitirá a su ganador/a gozar de residencia de producción en 2026 y la exhibición de su trabajo en la próxima edición del Festival PROYECTOR.
PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con unos 30 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.
El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.
Además, todos los eventos —inauguraciones, charlas, performances, talleres— se transmitirán en streaming (YouTube y Vimeo) para garantizar la accesibilidad internacional.
La plataforma colabora con universidades, ofreciendo a las nuevas generaciones la oportunidad de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson)
