What is love? How do we build connections in our context? On the basis of the ideas that are defined and imposed? How can we build an intimacy that is oppressed by large social and political structures?
Human beings are naturally communal. We feel comfortable when we share a feeling of belonging, shared ideas. Through some writings many traditions were born. The word is what stays. Traditions, which are often constituted as the totalitarian identity of the individual.
The era of individualism does not exist, we live constantly trapped in the human need to create a community.
Intimacy, the way we relate, is learned from the context and from others. Only in an era that tries to break with the canons and the idea of an imperishable and always stable love that has been imposed, a willing for a new way of loving is activated. Intimacy changes from the collective, the personal becomes political.
The work of Clara Abi Nader and Pepe Reyes Caballero questions the dynamics of relationships from an intimate perspective given by personal experience without blankets, through a window without curtains.
Intimacy is a public screening in an showcase. You can’t intervene, you can observe, but what can you change?
Ramón González Echeverría sitúa al espectador frente a una de las acciones más simples y, al mismo tiempo, más decisivas de nuestro tiempo: encender o apagar. Un gesto aparentemente elemental que condensa una lógica binaria que trasciende el ámbito tecnológico y atraviesa nuestra forma de relacionarnos con el mundo.
ON OFF plantea una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto decidimos realmente? Durante mucho tiempo, el temor fue que las máquinas llegaran a pensar por nosotros. Hoy el problema parece residir en que los humanos interioricemos formas de pensamiento cada vez más mecánicas.
La lógica elemental del sí o no, del uno o cero, de lo activo y lo inactivo sirve como punto de partida para cuestionar cuánto de nuestras decisiones responde realmente a nuestra voluntad y cuánto a dinámicas que hemos asumido sin apenas advertirlo. Quizá el interruptor ha dejado de estar en nuestras manos.
Este 2026 PROYECTOR celebra su 19ª edición, reafirmando prácticas, propuestas, obras y discursos que no responden a modas sino a una necesidad. El festival se consolida como uno de los primeros espacios dedicados a la imagen en movimiento, y tras casi 20 años de trayectoria mantiene su espíritu y urgencia por el videoarte. Si bien el festival impregna y hace suya desde 2008 la ciudad de Madrid con el Recorrido OFF, ampliando el programa a través de la implicación de galerías y museos, también se abre a una red internacional activa en colaboración con festivales como InShadows (por), Loops.Expanded, PLAY (arg), URUGUAY (uru) y VIDEOBARDO (arg).
Desde el 9 hasta el 20 de septiembre, PROYECTOR activa Madrid a través de 30 sedes, un año más con la participación de artistas de 30 países diferentes y una presencia mayoritariamente femenina, ocupando desde instituciones, espacios independientes hasta estudios de artistas. Articulando así un recorrido con más 100 obras entre las cuales hay performance, cine expandido, videoarte e instalaciones site specific. Cada una de estas, en diálogo con los contextos que las acogen. Por ello, desde PROYECTOR no proponemos una experiencia de carácter uniforme sino que se trabaja con la diversidad de formatos, procedencias y posiciones, en medio de un momento de homogeneización y saturación visual, siendo un espacio importante desde donde observar, expresar y pensar el presente.
Durante el festival, el acceso es gratuito, pues PROYECTOR se compromete en el desarrollo del espacio cultural accesible, transmitiendo además todas las actividades en streaming para ampliar su alcance más allá del ámbito local.
Paralelamente, VERTICAL<25 continúa con el apoyo y fomento a los creadores más jóvenes en formato vertical ofreciendo residencia de producción, exhibición y acompañamiento anual.
