Colección INELCOM

INELCOM es una compañía tecnológica fundada en 1980 con un proyecto de empresa integral, que abarca desde el diseño hasta la producción y posterior instalación y mantenimiento de soluciones innovadoras y de calidad, así como al control y la gestión de las mismas.

Colección INELCOM

La colección nace como respuesta de INELCOM a ese convencimiento, a la responsabilidad social que las organizaciones empresariales tenemos con la sociedad civil. Se trata de un proyecto cultural de largo recorrido, materializado en la creación de la “COLECCIÓN INELCOM Arte Contemporáneo” en el que se pretende mejorar el acervo cultural español y dar una oportunidad a los jóvenes valores del panorama artístico.

El asesoramiento de la colección corre a cargo de Vicente Todolí desde el año 2011.

La COLECCIÓN INELCOM de Arte Contemporáneo está compuesta hasta la fecha de 133 artistas y 495 obras que van desde dibujo, escultura, fotografía, instalación, pintura y video.

Se inició la temática comunicación / incomunicación con la adquisición de obras de los artistas:

Kader Attia (Francia), Candice Breitz (Sudáfrica), Sophie Calle (Francia), Fernando Bryce (Perú), William Córdova (Perú), Jan Fabre (Bélgica), Till Gerhard (Alemania), Curro González (España), Tony Matelli (EEUU), Xisco Mensua (España), Muntean / Rosenblum (Austria / Israel), Ernesto Neto (Brasil), Erwin Olaf (Países Bajos), Anselm Reyle (Alemania), Lisa Ruyter (EEUU), Markus Schinwald (Austria), Nedko Solakov (Bulgaria) y Fiona Tan (Indonesia).

Desde la llegada de Vicente Todolí se abren dos nuevas temáticas; la energía y la memoria lo cual lleva a la ampliación con nuevos artistas: Pavel Bünchler (República Checa), Ceal Floyer (Pakistán), Pieter Geenen (Bélgica), Joao María Gusmao + Pedro Paiva (Portugal), Claire Harvey (Reino Unido), Regina de Miguel (España), Christiane Pooley (Chile), Julião Sarmento (Portugal) y Hiraki Sawa (Japón).

En 2019/20 la COLECCIÓN INELCOM de Arte Contemporáneo ha incorporado obras de 14 artistas:

Alessandra Spranzi (Italia), Anna Barriball (Reino Unido), Christian Boltanski (Francia), Daniel Canogar (España), Daniel Steegmann Mangrané (España), Dominique Gonzalez-Foerster (Francia), Giorgio Andreotta Calò (Italia), Ishiuchi Miyako (Japón), Mariana Caló y Francisco Queimadela (Portugal), Monica Bonvicini (Italia), Pieter Geenen (Bélgica), Tom Friedman (EEUU), Yoho Tsuda (Japón).

Las obras reunidas bajo la colección se fundamentan en cuatro ideas fuertemente ligadas con la empresa:

El concepto comunicación / incomunicación.

¿Qué mejor que la comunicación e incomunicación como fundamento de la colección siendo una empresa que se dedica a conectar a las personas?

Las obras que componen la colección establecen un diálogo entre los seres humanos, planteando temas e interrogantes en torno a la soledad, el silencio, la fama, el poder, la emigración o la marginación.

En el recorrido se invita al espectador a que llegue a sus propias conclusiones.

La energía como fuente, vehículo y objeto en todas sus manifestaciones posibles.

La eficiencia energética es un instrumento clave para la mejora de la competitividad y necesario para garantizar la sostenibilidad de la sociedad.

Para conseguirla, debemos generar nuevas soluciones que contribuyan a la reducción de la demanda energética gracias a su eficiencia.

En los años recientes en INELCOM se ha vivido una gran expansión en este sector, esto nos ha llevado a que la colección, fiel reflejo de la empresa, ilustrase este hecho.

La energía ha pasado a formar parte indispensable en la vida del ser humano, es la fuente de las tecnologías modernas.

Estas tecnologías han supuesto también una revolución en las técnicas artísticas, las cuales hasta el siglo XIX eran todas artesanales.

La energía se convierte en la fuente de un nuevo arte; pero va más allá, no es sólo el mecanismo físico sino que muchas veces es a la vez sujeto y objeto, el medio y el protagonista.

Un vehículo que nos permite interactuar con la obra y sumergirnos en el arte.

La memoria frente al olvido.

La colección es una de las dos vías desde las que fomentamos nuestra cultura, desde INELCOM impulsamos iniciativas para la recuperación y puesta en valor de nuestro patrimonio histórico, teniendo como objetivo retornar a la sociedad el patrimonio escondido del Monasterio de Santa María Magdalena de la Aljama de Mont Sant de Xàtiva, sacándolo a la luz y permitiendo que visitantes y viajeros puedan contemplarlo.

Mont Sant es actualmente un hotel rodeado de murallas que datan desde la época romana hasta las últimas guerras carlistas del siglo XIX.

Se conservan en su ámbito gran parte del edificio principal del monasterio y el gran aljibe del siglo XIV. Bajo los jardines y la huerta se encuentran los restos de la iglesia, el claustro y otras dependencias del Monasterio, así como parte de la antigua ciudad.

La memoria es el nexo de unión de estas dos vías, la conjunción de patrimonio histórico y presente artístico.

La identidad del ser humano, de la sociedad que le rodea y de la que forma parte, se sustenta en la memoria particular y colectiva. Esta memoria establece un diálogo entre los pueblos pasados, presentes y entre aquellos del pasado con los del presente, mostrándonos el carácter cíclico de los acontecimientos.

El arte se comporta entonces como modo de conocimiento frente al olvido, es una ventana abierta que nos muestra otros tiempos.

Medio Natural. Fuerza, vida y paisaje.

Cuarto pilar de la empresa y de la colección. Como hemos mencionado, preocupados por el medio ambiente, desde INELCOM buscamos la sostenibilidad medioambiental, a través del equilibrio que se genera gracias a la relación armónica entre la sociedad y la naturaleza que le rodea. Esto implica lograr resultados de desarrollo, sin amenazar las fuentes de nuestros recursos naturales y sin comprometer los de las futuras generaciones.

Para ello INELCOM trabaja en proyectos para la racionalización y el consumo de agua en comunidades de regantes, en parques y jardines, así como en ciudades. Buscando el mejor uso eficiente de este bien escaso, imprescindible para el desarrollo de la naturaleza y de la sociedad, de la vida y los paisajes que compone.

FESTIVAL 2025

Este 2025 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva y la 3ª Edición de VERTICAL <25

La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.

Del 10 al 21 de septiembre de 2025, en unos veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 300 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.

PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.

Asimismo, PROYECTOR también colabora con festivales del sector del videoarte experimental y la imagen en movimiento como ARS ELECTRONICA, BUTFF, DVD ProjectFonlad Festival, Le Cube – Independent Art RoomLoops.Expanded

¡Pero hay más!

En su 18ª edición, vuelven los Premios Hertzog Da Silva. Contamos con 6 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición. Cada año, el jurado está formado por profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición, el jurado incluye tanto artistas como comisarios.

Gracias a Hertzog Da Silva, la convocatoria para jóvenes creadores que piensan en vertical: VERTICAL <25 permitirá a su ganador/a gozar de residencia de producción en 2026 y la exhibición de su trabajo en la próxima edición del Festival PROYECTOR.

PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con unos 30 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.

El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.

Además, todos los eventos —inauguraciones, charlas, performances, talleres— se transmitirán en streaming (YouTube y Vimeo) para garantizar la accesibilidad internacional.

La plataforma colabora con universidades, ofreciendo a las nuevas generaciones la oportunidad de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.


ARTISTAS

Anna Gimein, Avelino Sala, Claudia Larcher, Cristina Reid Martínez, Dídac Humà Collell, Elena Duque, Emma Á. Marty, Eva Salas, Fatima Bianchi, Francisco Burneo, Francisco Pradilla Barrero, Gabriel González Carreño, Gabriele Rossi, Hou Lam Tsui, Jan Locus, Jhonny Carvajal, Jorge Moneo Quintana, Juan Diego Pérez la Cruz, Kaya & Blank, Laís Andrade, Lide Billelabeitia Uriarte, Luis Macías, Maia Gattás Vargas, Mauricio Carmona, Michael Fleming, Mourad Kourbaj, Natalia Kozieł-Kalliomäki, Pablo Méndez, Pablo Useros, Pancho Westendarp, Paul Destieu, Regina José Galindo, Rob Maldonado, Sergio Cabrera, Víctor Arroyo, Yoshua Okón y Yuchi Hsiao

Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo CalzadillaEugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson.)

Colección INELCOM (Anthony McCall (ing), Anna Barriball (ing), Antoni Muntadas (esp), Artur Heras (esp), Bruce Conner (eeuu), Caló y Queimadela (por), Candice Breitz (sud), Ceal Floyer (pak), Claire Harvey (ing), Eugenio Ampudia (esp), Francis Alÿs (bel), Gabriel Abrantes (bra), Gary Hill (eeuu), Giorgio Andreotta Caló (ita), Gusmão / Paiva (por), Hiraki Sawa (jap), Ignasi Aballí (esp), Jack Goldstein (can), Joan Jonas (eeuu), Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky (arg), José Val del Omar (esp), Laure Prouvost (fra), Lewis Klahr (eeuu), Liliane Lijn (eeuu), Lúa Coderch (esp), Marijke van Warmerdam (hol), Micol Assaël (ita), Miroslaw Balka (pol), Ólafur Eliasson (din), Pavel Büchler (che), Pieter Geenen (bel), Raha Raissnia (ira), Rosa Barba (ita), Steve McQueen (ing), Tom Friedman (eeuu) y Willie Doherty (irl).

PROYECTOR OFF (Almudena Lobera, Dandara Catete, Júlia Ayerbe, Chus García Fraile, Cristobal Ochoa, Emma Segura Calderón, Ernesto Bautista, Julio Urbina, Marta Galindo, Yucef Merhi)

Festivales Internacionales

LOOPS.Expanded – Paul Destieu y Michael Fleming

ARS ELECTRONICA (Austria) Sascha Vernik, Celine Pham, Sophie Gartner, Neo Klinger y Verena Repar

LE CUBE (Marruecos) – Alina d’Alva Duchrow (Brasil), Mi Jung Shin (Corea del Sur), Yasmine El Meleegy (Egipto) y Maria Hanl (Austria)

FONLAD FESTIVAL (Portugal) Andrés Cuartas, Francesca Leoni & Davide Mastrangelo, Carla Forte, Gilivanka Kedzior, Barbara Friedman, Francesca Fini, Shahar Marcus, Fran Orallo

DVD PROJECT (varios países) – Charlotte DesagaMarissa Masa, Bas van den Hurk y Wouter VerhoevenFrancesca Fini, Nives WidauerPerla Montelongo, Laurita Siles

BUT FESTIVAL (Países Bajos) – Yasemin Kevser, Jasper ten Hoor e Ivan Hidayat, Ruwan Suresh Heggelman, Bethany de Forest

Selección de HUANG DERRICK (Taiwán) – CHEN, I- Chun, LU, Kun-Yu, CHEN, Yung-Hsien, HUANG, Meng-Chin, LIN, Zhe-Zhi


CALENDARIO


PATROCINIO

APOYAN
Comunidad de Madrid

COLABORAN
CRU, Foro Cultural de AustriaTaiwan Ministry of Culture and the Department of Culture AffairsTaipei City government, Institut Ramon Llull y BOOM Art Community

FESTIVALES – COMISARIADOS
ARS ELECTRONICA, BUTFF, DVD ProjectFonlad Festival, Le Cube – Independent Art RoomLoops.Expanded

PATROCINAN EN ESPECIE 
LAV

GRACIAS
 Josefa de la Roca y MIMP


EQUIPO

OrganizaKREÆ [Instituto Creación Contemporánea]
DirecciónMario Gutiérrez Cru
CoordinaciónRebeca M Urizar
Coordinación PROYECTOR OFFGonzalo de Benito
Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR)Rebeca M Urízar
Coordinación de Producción: Eloi Costilludo
Equipo Producción: Aruni Martinat Gómez, Felipe Berrio, Jaime Velasco y Rebeca M Urizar
Coordinación Marketing, Comunicación y PrensaBoreal Project
Coordinación de V.I.P.: Federica Iozzia
Coordinación Marketing, Coordinación de RRSSRebeca M Urízar
Coordinación Documentación: Ángel Arroyo
Equipo Documentación y Visuales: Ángel Luis Valverde, Natalia Igartua, Aruni Martinat Gómez, Araceli López, Julien Rose, Luis González
ComisariadosMario Gutiérrez CruRebeca M Urízar y Natalia Colina
Textos: Mario Gutiérrez CruRebeca M Urizar, Natalia Colina y Santiago Colombo 
Mediación y protocolo: Rebeca M Urizar, Candela Camacho, Felipe Berrio y Jaime Velasco, Marta Delibes
Traducciones: Patricia Escrivá y Rebeca M Urízar
Coordinación Diseño GráficoMario Gutiérrez Cru
Equipo Diseño: Froilán Blanco y Rebeca M Urízar
WebMario Gutiérrez Cru, Rebeca M Urízar



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PROYECTOR 2025

10.09.2025 21.09.2025

PROYECTOR 2024

11.09.2024 22.09.2024