Un espacio de ocio no convencional en un edificio histórico de la ciudad de Madrid. Recuperamos la tradición cinematográfica del que fuera en su nacimiento el Cine Alba con una programación mensual articulada en torno a ciclos temáticos. Además de una clara apuesta por el cine en el S.XXI, Sala Equis nace con vocación de lugar de encuentro en la ciudad de Madrid. Con ese espíritu que hace de las plazas de las ciudades centros fluidos de relaciones, Sala Equis respira como una plaza cubierta, donde una oferta gastronómica de corte callejera aliña los encuentros sociales.
Hemos llegado a la ciudad de Madrid para hospedar encuentros, situaciones de intercambio de un entramado popular de una ciudad que nos gusta mucho. Diferentes invitados de la cultura y el ocio van a pasar por Sala Equis de manera regular como invitados de este regreso al futuro que nos hace mucha ilusión.
Çiyayên Dur de Lide Billelabeitia y Les Dissidentes de Fatima Bianchi son dos piezas que, desde distintas geografías y lenguajes visuales, trazan un mapa de resistencia íntima y colectiva. Ambas proponen una lectura crítica de los espacios —naturales, simbólicos y sociales— como escenarios donde se inscriben tensiones entre memoria, opresión y autonomía.
En Çiyayên Dur, las montañas del Kurdistán iraquí se convierten en testigos silentes de un relato femenino que recorre un paisaje de belleza inquietante. Filmada en Super 8 y narrada en euskera, la pieza se distancia del concepto tradicional de “paisaje” para explorar un anti-paisaje cargado de historia, conflicto y desplazamiento. El entorno natural, lejos de ser neutro, revela capas de violencia contenida, mientras la mirada poética de la artista nos invita a escuchar aquello que se oculta tras lo visible.
Por su parte, Les Dissidentes imagina una isla donde tres madres disidentes son castigadas por desafiar las normas impuestas a la maternidad. En un espacio de encierro simbólico, sus voces internas emergen como forma de resistencia frente a los mandatos sociales que invisibilizan el agotamiento, el deseo y la disconformidad. Bianchi construye un relato que, desde la ficción, expone realidades profundamente arraigadas en lo cotidiano.
Ambas obras abren fisuras en narrativas dominantes: la naturaleza como escenario de guerra silenciosa y la maternidad como trinchera de lucha emocional. En estos paisajes de disidencia, la voz femenina no solo ocupa el espacio: lo transforma.
Este 2025 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva y la 3ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 10 al 21 de septiembre de 2025, en unos veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 300 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF.
En su 18ª edición, vuelven los Premios Hertzog Da Silva. Contamos con 6 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición (Elisabeth Piskernik , Analía Villanueva y Ting Tong Chang). Cada año, el jurado está formado por profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición, el jurado incluye tanto artistas como comisarios.
Gracias a Hertzog Da Silva, la convocatoria para jóvenes creadores que piensan en vertical: VERTICAL <25 permitirá a su ganador/a gozar de residencia de producción en 2026 y la exhibición de su trabajo en la próxima edición del Festival PROYECTOR.
PROYECTOR continúa apostando por la escena contemporánea madrileña, colaborando con unos 30 espacios este año y abriendo las puertas a los estudios de artistas.
El festival apuesta por la igualdad y la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de las obras seleccionadas son de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes, y todas las actividades son gratuitas.
Además, todos los eventos —inauguraciones, charlas, performances, talleres— se transmitirán en streaming (YouTube y Vimeo) para garantizar la accesibilidad internacional.
La plataforma colabora con universidades, ofreciendo a las nuevas generaciones la oportunidad de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Colección Teresa Sapey (Marina Abramović, Haluk Akakce, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Eugenio Ampudia, Anthony Goicolea, Tilo Baumgartel, Erick Beltrán, Candice Breitz, Hussein Chalayan, Miguel Chevalier, A. K. Dolven, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Glenda León, Ruth Gómez Aragón, Dionisio González, Douglas Gordon, Barnaby Hosking, Christian Jankowski, Maria Loboda, Rafael Lozano-Hemmer, Julian Opie, João Onofre, Tony Oursler, James Paterson, Sergio Prego, Michael Reese, Thiago Rocha Pitta, Charles Sandison, Martín Sastre, Mary Sue, Grazia Toderi, Patrick Tutofoco, Luis Úrculo, Robert Wilson, Wendy Wischer, Jordan Wolfson.)
