Comisario: Mario Gutiérrez Cru
Fechas: 14 de noviembre al 5 de diciembre 2026.
Artistas: Yao Jui-Chung, Su Yu-Hsin, Chen Wan-Jen, Charwei Tsai, Yuan Goang-Ming, Liu Yu, Chen Chieh-jen y Miquel García

En un país donde la historia reciente ha sido escrita con silencios, el arte se convierte en un acto de respiración colectiva. Las obras reunidas en Entre la niebla y la memoria [Arte Contemporáneo Taiwanés] nacen de la necesidad de mirar hacia atrás para poder sostener el presente. En la superficie, hablan de imágenes, archivos y cuerpos; en el fondo, de la fragilidad de los derechos que sostienen una vida en común.

El videoarte, el cine experimental y la performance han sido en Taiwán lenguajes de resistencia, observación y cuidado. A través de ellos, los artistas reconstruyen un espacio donde la memoria no es únicamente un registro del pasado, sino también una forma de justicia: una justicia lenta, visual y poética. Cada imagen devuelta del olvido es, a su vez, una defensa del derecho a existir, a recordar y a imaginar sin miedo.

En esta muestra, los artistas dialogan con las ruinas de la historia colonial, la censura, las transformaciones sociales y las tensiones de la identidad. En sus obras se intuye una pregunta constante: ¿cómo seguir siendo libres cuando la memoria se erosiona? El arte responde con su propia obstinación: manteniendo abiertas las grietas e insistiendo en los gestos mínimos que humanizan el presente.

Las piezas aquí reunidas oscilan entre el documento y la ensoñación, entre la imagen política y la contemplación. En ellas, la defensa de los derechos humanos no se formula como consigna, sino como respiración: un pulso persistente que atraviesa los cuerpos, los territorios y las imágenes.

Yao Jui-Chung aborda, desde la ironía y la investigación visual, la descomposición de las estructuras institucionales y los relatos que construyen la identidad nacional. Su Yu-Hsin examina cómo los mapas, administrados por los Estados nación, determinan la forma en que el territorio se representa, se gestiona y se comprende. Su participación podrá ampliarse, además, mediante piezas paralelas o intervenciones específicas vinculadas al contexto del Monasterio.

A estas propuestas se suma una intervención site-specific de Chen Wan-Jen, concebida expresamente para el Monasterio de San Antonio la Real y en diálogo con su arquitectura, su memoria y sus formas de habitar el silencio. El apartado de instalaciones incluye también una obra de Charwei Tsai, cuya práctica poética y material aborda la fragilidad, la transmisión, el gesto ritual, la memoria y los derechos humanos.

En conjunto, estas obras trazan una geografía afectiva de Taiwán: un territorio donde la historia se escucha más de lo que se narra y donde la imagen no documenta tanto como convoca. En sus gestos se mezclan la poesía y la denuncia, lo íntimo y lo colectivo, revelando que toda forma de arte puede ser también una forma de resistencia.

El proyecto se completa con un ciclo de proyecciones presentado en auditorio. Yuan Goang-Ming aborda la irrupción de la guerra y de la amenaza en la vida cotidiana. Liu Yu explora la relación entre espacio, memoria y conciencia a través de relatos de supervivientes de bombardeos, exploradores urbanos y creadores de contenido digital. Chen Chieh-jen investiga la memoria del trabajo, la experiencia poscolonial y las heridas del capitalismo global, articulando una lectura crítica de la historia reciente de Taiwán.

La exposición contará además con la participación de un artista invitado, cuya propuesta ampliará el proyecto desde miradas externas y procesos de colaboración específicos. Miquel García desarrollará una intervención vinculada a la memoria de las personas desaparecidas durante el Terror Blanco, concebida a partir del trabajo conjunto con artistas y agentes culturales locales. Ésta participación no pretende ocupar el lugar de las voces taiwanesas, sino establecer resonancias, desplazamientos y formas de escucha entre contextos distintos. Funcionan como gestos de acompañamiento y traducción, capaces de conectar la memoria histórica de Taiwán con otras experiencias de violencia, archivo y reparación.

Todas estas obras nos hablan de derechos humanos sin mencionarlos directamente, porque los encarnan. En el reflejo de una pantalla o en la respiración de una performance late el derecho a la voz, a la diferencia, a la memoria y a la esperanza. En ese eco visual, entre la niebla, la imagen se convierte en una forma de ciudadanía.

Mario Gutiérrez Cru, julio de 2026