Institut Français de Madrid

El Institut français de España, creado el 1 de enero de 2012, depende de la Embajada de Francia en España y del Ministerio francés de Europa y Asuntos Exteriores. Está implantado en seis ciudades: Barcelona, Bilbao, Madrid, Sevilla, Valencia y Zaragoza; su sede social está situada en la Calle Marqués de la Ensenada, 10-12 – 28004 Madrid.

Sus centros proponen a lo largo del año una oferta de cursos de calidad para todos los públicos (excepto Sevilla y Valencia que sólo llevan a cabo unas acciones de exámenes, de cooperación educativa y cultural), con una gran variedad de formatos (francés presencial, a distancia, curso intensivo, preparación a exámenes, francés especializado, etc..) y el uso cada vez más frecuente de los soportes digitales en clase. Aprender la lengua francesa en el Institut français de España es estudiar en un entorno cultural único con un equipo de profesores excelentes, nativos y especializados en las materias que imparten. Cada año, más de 10 000 alumnos se matriculan en sus centros depositando su confianza en la calidad de los métodos de enseñanza. El Institut français de España es el centro oficial de exámenes de francés y ofrece una amplia gama de estancias lingüísticas en Francia, Andorra, Suiza y Canadá para fomentar la práctica del idioma y el descubrimiento de la cultura de los países francófonos.

El Institut français de España también organiza y coorganiza numerosos eventos culturales a lo largo del año para reforzar la presencia artística francesa en España y estrechar los lazos con los actores de la vida cultural española, y elabora una temporada cultural de ámbito nacional, denominada #TIFE (Temporada del Institut français de España). Por otra parte, lleva a cabo unas acciones de cooperación con los 23 centros escolares franceses implantados en España, así como con la red de las 19 Alianzas francesas repartidas en todo el territorio español.

Clausura

Enar de Dios Rodríguez (20h)

Vestiges (an archipelago)
40:43
2020

Siguiendo la estructura de una tipología de islas, Vestiges (an archipelago) es un vídeo ensayo que investiga la insaciable demanda de arena, el recurso natural más usado del mundo después del agua. Se trata de un laberinto narrativo y poético donde se cruzan el colonialismo, las dragas y los proyectos de “recuperación del suelo” y donde se cuenta cómo la arena está enmarañada en la máquina global que llamamos progreso y que dicta sin descanso cómo se da forma a los paisajes, los recursos naturales y los valores geo-políticos.


Comisariado BIENALSUR (20:45h)
Más allá del canon

El dispositivo exhibición y particularmente los museos, eligen con frecuencia cristalizar objetos, detenerlos en un tiempo y espacios homogéneos ordenándolos según criterios que los anclan a un orden preestablecido. Así, caricaturizadamente, podemos decir que se separan los objetos que están destinados a los espacios de antropología de los que se reconocen como destinados al espacio de arte en busca de controlar los sentidos y relatos que de las combinaciones de estos elementos puedan emerger.

Pensar con las producciones simbólicas más allá de los corsés mentales instalados por el canon forma parte del propósito de BIENALSUR. Es por eso, que buscando expandir y complejizar la dimensión de tiempo impuesta por los relatos canónicos, retomamos aquella afirmación que señala que todo arte es contemporáneo para repensarla desde distintas perspectivas y situar a este conjunto de videos documentales que elegimos presentar en sede artística pensando con ellos, más allá del canon.

Se trata de tres trabajos que exhiben el encuentro de miradas que responden a horizontes culturales diferentes, aunque en unas y otras, pueda reconocerse la presencia de una cultura visual común a la que definimos como contemporánea.

Estos documentales pueden ubicarse entre la etnografía y los estudios visuales arrojando luz sobre prácticas socioculturales, procesos de recuperación, apropiación y resignificación que activan polémicas en torno a conceptos como “arte”, “artesanía”, “tradición” , “cambio”, “estética”, “política”, muchas veces pensados de manera antinomica por lo que creemos que mantenerlos así en paralelo, permite identificar algunos términos del dilema acerca de los lugares y usos del arte y su (sostenida) condición de contemporáneo.

Las tres piezas enfocan el encuentro entre sujetos que se identifican como del “mundo del arte” y sujetos que forman parte de lo que se señala como “pueblos etnográficos”. Caminantes y La escucha y los vientos, son dos obras que registran aspectos de la convergencia entre estos dos universos en el alumbramiento de nuevas producciones y rituales. Pin Pin Ñanderco registra el ritual contemporáneo por el que una comunidad trata de revisar críticamente el pasado colonial.

Diana Wechsler

Eje curatorial BIENALSUR: Políticas del arte

  • Caminantes, Documentales BIENALSUR, 15’ (ver créditos) 2019
  • La escucha y los vientos, Documentales BIENALSUR, 15’ (ver créditos) 2021
  • Pin Pin Ñanderco, Documental, Carlos Masotta, 12’ 2004

PROYECTOR 2021

El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.

Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLO, este último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.

Dentro de nuestra programación, además de la heterogeneidad de las sedes y piezas expuestas, en estos 12 intensos días acontecen unos 22 eventos entre presentaciones, talleres, encuentros, y actividades -todos ellos gratuitos– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.

Los nuevos medios -y no tan nuevos- nos permiten alcanzar cualquier espacio y perdurar en el tiempo. Gracias a ellos el festival se retransmite vía streaming dispone de un archivo online y de un catálogo anual impreso en papel que recogen toda la programación.

Este festival, multisede y descentralizado, ofrece obras de carácter nacional e internacional de distintas temáticas que, en su recorrido, formarán parte de otras muestras internacionales, comisariados y festivales con los que tejemos una red de difusión del videoarte y de la imagen en movimiento que trata de dar voz a las nuevas corrientes o tendencias, situaciones o realidades, espejismos o ficciones que en nuestros días emergen, nos desbordan o se estancan. En cualquier caso, trata de generar diálogo ofreciéndole al público la posibilidad de formular preguntas o expresar su punto de vista durante los talleres, encuentros de artistas y agentes culturales, en los foros y debates online, o durante las presentaciones y acciones performáticas y de artes vivas que se llevan a cabo.

La tecnología no es solo un medio, otras veces es parte de la obra y se transforma en un material frágil o extremadamente firme. La tecnología muda, evoluciona; inmersa ya en lo cotidiano, nos vincula al entorno, nos traslada a nuestro tiempo; es una herramienta o un espacio dispuesto a ser intervenido; es un vacío, un cobijo, un resorte o un gatillo, una ventana abierta donde el emisor, el receptor y el mensaje se contienen, contenidos.

Destacamos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas y embajadas que nos apoyan y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.

Seguimos esperando una amplia acogida.


CALENDARIO


PATROCINIO

APOYA
Ayuntamiento de Madrid

COLABORAN
Acción Cultural Española, Casa Árabe, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Colección SOLO – ONKAOS, Comunidad de MadridDivisión Cultural de Taipei y Ministerio de Cultura de Taiwán, Embajada de Portugal en Madrid, Foro Cultural Austria, Institut Camões, Instituto Cultural de México España e Institut Français de Madrid

PATROCINAN EN ESPECIE
Bodegas PradoRey, Espacio Menosuno, IEC, Festival EX y Entresijos

FESTIVALES – COMISARIADOS
BIENALSUR, CICC – Contemporary Image Collective Cairo, Habibi Collective y Loops.Expanded

GRACIAS
Arternativ, Josefa de la Roca, la neuronera (*), LAV y MIMP

MEDIOS
Fluido Rosa y Metrópolis TVE


EQUIPO

Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea]
Dirección: Mario Gutiérrez Cru
Coordinación: Araceli López
Coordinación Recorrido OFF: Gonzalo de Benito
Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR): Ariadna Arce
Coordinación de Producción: María Jáñez
Equipo Producción: Eloi Costilludo, Raúl Guillamón, Giovanna Fernández, Miguel Lagarejos, Julien Rose, Pablo Jiménez, Ángela Castro, Adrian M. Abellán, Eva Salas, Fuensanta Ramón Alvaro, Joaquín Madera, Natalia Lasso, Rebeca Marín
Coordinación de Comunicación: Elena Peña
Equipo de Comunicación: Diego Prior, Elena Burgos, Gabriela Tinoco, Irene Bretón, María Duarte, Marina Jiménez, Moshan Zhu Qiu, Natalia Puebla, Saray-Ling Fernández, Verónica Vargas y Victoria Velasco
Traducciones: Patricia Gárgoles
Coordinación Documentación y Visuales: Sergio Cáceres
Equipo Documentación y Visuales: Cristina Alonso, Helena Palomares, Génesis Meza, Julia Tazreiter y Sergio Cáceres.
Protocolo y Mediación: Fuensanta Ramón Alvaro y Maite Vaquero
Comisariados: Ágata Sánchez, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de BenitoJoana Groba, Julia Tazreiter, María Jáñez y Mario Gutiérrez Cru
Coordinación Imagen: Sergio Cáceres y Mario Gutiérrez Cru
Equipo Diseño Gráfico: Ana Guedan, Cristina Alonso, Elena Burgos y Saray-Ling Fernández
Coordinación MIMP: Lidia Persano Bordone
Web: Fuensanta Ramón Alvaro, Irene Bretón, Marina Jiménez y Natalia Lasso
Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz
Asesoramiento legal: Alberto González Pulido
Textos: Araceli López, Ariadna Arce, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Inés Molina, Joana Groba, Julia Tazreiter, Lidia Persano Bordone, Luis Cemillán y Manu Palomo

PROYECTOR 2021

08.09.2021 19.09.2021

PROYECTOR 2020

09.09.2020 20.09.2020

PROYECTOR 2017

07.09.2017 17.09.2017