Casa Árabe

Casa Árabe es una entidad de derecho público de carácter interadministrativo, adscrita a la Administración General del Estado, con personalidad jurídica propia, plena capacidad de obrar y dotada de un patrimonio propio. El consorcio está integrado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y de Cooperación (MAEUEC), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ayuntamiento de Córdoba.

Casa Árabe opera como centro estratégico en las relaciones de España con el mundo árabe. Un punto de encuentro donde los distintos actores e instituciones, privadas y públicas, del ámbito de la empresa, la educación, el mundo académico, político y cultural, dialogan, interactúan, establecen líneas de cooperación y emprenden proyectos conjuntos.

Desde su fundación en 2006, Casa Árabe desempeña sus labores como activa plataforma y herramienta de la diplomacia pública española, integrando sus acciones en una sólida Red de Casas junto con Casa de América, Casa Asia, Casa África, Casa del Mediterráneo y Centro Sefarad-Israel.

Para desempeñar su misión, Casa Árabe cuenta con dos sedes localizadas en Madrid y Córdoba, que la ubican en una situación geográfica privilegiada, no sólo en la región Mediterránea, sino también como mediadora de los intercambios entre las Américas y los países del Golfo Arábigo, donde cada vez es mayor la presencia de empresas y profesionales españoles.

En definitiva, todos estos elementos son fundamentales con el fin de alcanzar los objetivos últimos de la institución: fomentar los vínculos económicos, difundir el conocimiento, encauzar el diálogo intercultural y analizar y mediar en los cambios sociopolíticos que afectan a los países árabes e islámicos.

Casa Árabe pertenece a las redes: ReFAL (Red Española de la Fundación Anna Lindh), Medinea y EuroMeSCo.

Habibi Collective / Contemporary Image Collective

Inauguración

Esta edición Casa Árabe será la sede de dos comisariados invitados, el primero para la sala de exposiciones comisariado por Habibi Collective y el segundo para el auditorio comisariado por Contemporary Image Collective.

El de Habibi Collective ha sido programado por su directora  y se trata de una exposición que nos acerca al trabajo de Bouchra Khalili representada por ADN galería a través de dos obras que, como explica Róisín Tapponi, »utilizan material de archivo local para re-imaginar narrativas visuales de revueltas políticas».

Por otra parte en formato auditorio, el comisariado To Preserve a Revolution de Ahmed Refaat de Contemporary Image Collective (Cairo) nos presenta »la revolución en retrospectiva» a través de las obras de los siguientes artistas: Sarah Ibrahim (egi), Salma Shamel (egi), Nada Hasan (egi), Maha Maamoun (egi) y Mohammad Shawky Hassan (egi)


HABIBI COLLECTIVE PRESENTS: BOUCHRA KHALILI

Comisario: Róisín Tapponi (Habibi Collective)

Róisín Tapponi, fundadora de Habibi Collective y Shasha, presenta dos obras de la reconocida artista visual Marroquí Bouchra Khalili. 

En Foreign Office (2015), Bouchra Khalili mapea el paisaje político de Argelia, la ciudad capitalina de Argelia, desde 1962 -1972. Este fue un período en el que Argel se convirtió en la «capital de los revolucionarios» después de la independencia de Argelia del colonialismo francés en 1962. La ciudad fue un pilar internacional para grupos políticos de liberación como el Partido Pantera Negra, el ANC (Congreso Nacional Africano) liderado por Nelson Mandela, el PAIGC (Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde) liderado por Amilcar Cabral, y el Frente Popular para la Liberación de Omán y el Golfo Árabe. 

Esta historia fragmentada es relatada por dos jóvenes argelinos, que se preguntan: ¿por qué un joven argelino ha olvidado este período? Basándose en la cultura material, como historias orales, testimonios e imágenes de archivo, la película intenta mapear esta historiografía alternativa de los movimientos internacionales de liberación reunidos en Argel.  

En su última película Back to Abnormal (2020), encargada por el Wexner Centre for the Arts, Khalili medita sobre la huelga de trabajadores sanitarios en París de marzo a mayo de 2020. A raíz del COVID-19, la película es un documento del enojo que sienten muchos debido a las malas condiciones de los trabajadores de la salud, como los escasos salarios y el número inadecuado de personal para los casos en aumento. 

La película interroga el acontecimiento a través de una lente histórica: la agitación socio-política en París durante 1968. Esto fue inmortalizado por cineastas franceses de la Nueva Ola como Jean-Luc Godard, Chris Marker y Alain Resnais en su compilación de 41 cortometrajes documentales, Cinétracts. Khalili toma esta película como inspiración, y media en la evolución del sentimiento público y la cultura de protesta en París.


TO PRESERVE A REVOLUTION

Comisario: Ahmed Refaat (Contemporary Image Collective)

Tratar de preservar una revolución es un trabajo duro. Es una investigación en la memoria colectiva, un ejercicio de anhelo de algo inalcanzable, así como una exploración del límite de un medio. Un límite no se puede ver, por definición se experimenta en retrospectiva. En cierto modo, este es un programa sobre una revolución en retrospectiva.

To Preserve A Revolution presenta obras de cinco cineastas y artistas egipcios que miran un evento y las formas imposibles de representarlo. Abordan la experiencia de vivir un evento así como un participante activo, un testigo distante y un recolector. 

Las obras en el mapa del programa afectan a través de diarios, fotografías, testimonios, archivos de televisión, imágenes de teléfonos móviles y textos. Los artistas intervienen con la sincronización imagen/audio, desmontando el poder que los documentos de la verdad tienen en su forma original. Al hacerlo, reintroducen un contexto que va mucho más allá de informar a un espectador. Las obras buscan revelar cómo se guardan los recuerdos y cómo pueden ser recorardar a través de la imagen en movimiento. No es una conclusión que buscan, es más una investigación abierta para un proceso histórico en curso que trata de desafiar el olvido.

PROYECTOR 2021

El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.

Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLO, este último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.

Dentro de nuestra programación, además de la heterogeneidad de las sedes y piezas expuestas, en estos 12 intensos días acontecen unos 22 eventos entre presentaciones, talleres, encuentros, y actividades -todos ellos gratuitos– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.

Los nuevos medios -y no tan nuevos- nos permiten alcanzar cualquier espacio y perdurar en el tiempo. Gracias a ellos el festival se retransmite vía streaming dispone de un archivo online y de un catálogo anual impreso en papel que recogen toda la programación.

Este festival, multisede y descentralizado, ofrece obras de carácter nacional e internacional de distintas temáticas que, en su recorrido, formarán parte de otras muestras internacionales, comisariados y festivales con los que tejemos una red de difusión del videoarte y de la imagen en movimiento que trata de dar voz a las nuevas corrientes o tendencias, situaciones o realidades, espejismos o ficciones que en nuestros días emergen, nos desbordan o se estancan. En cualquier caso, trata de generar diálogo ofreciéndole al público la posibilidad de formular preguntas o expresar su punto de vista durante los talleres, encuentros de artistas y agentes culturales, en los foros y debates online, o durante las presentaciones y acciones performáticas y de artes vivas que se llevan a cabo.

La tecnología no es solo un medio, otras veces es parte de la obra y se transforma en un material frágil o extremadamente firme. La tecnología muda, evoluciona; inmersa ya en lo cotidiano, nos vincula al entorno, nos traslada a nuestro tiempo; es una herramienta o un espacio dispuesto a ser intervenido; es un vacío, un cobijo, un resorte o un gatillo, una ventana abierta donde el emisor, el receptor y el mensaje se contienen, contenidos.

Destacamos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas y embajadas que nos apoyan y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.

Seguimos esperando una amplia acogida.


CALENDARIO


PATROCINIO

APOYA
Ayuntamiento de Madrid

COLABORAN
Acción Cultural Española, Casa Árabe, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Colección SOLO – ONKAOS, Comunidad de MadridDivisión Cultural de Taipei y Ministerio de Cultura de Taiwán, Embajada de Portugal en Madrid, Foro Cultural Austria, Institut Camões, Instituto Cultural de México España e Institut Français de Madrid

PATROCINAN EN ESPECIE
Bodegas PradoRey, Espacio Menosuno, IEC, Festival EX y Entresijos

FESTIVALES – COMISARIADOS
BIENALSUR, CICC – Contemporary Image Collective Cairo, Habibi Collective y Loops.Expanded

GRACIAS
Arternativ, Josefa de la Roca, la neuronera (*), LAV y MIMP

MEDIOS
Fluido Rosa y Metrópolis TVE


EQUIPO

Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea]
Dirección: Mario Gutiérrez Cru
Coordinación: Araceli López
Coordinación Recorrido OFF: Gonzalo de Benito
Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR): Ariadna Arce
Coordinación de Producción: María Jáñez
Equipo Producción: Eloi Costilludo, Raúl Guillamón, Giovanna Fernández, Miguel Lagarejos, Julien Rose, Pablo Jiménez, Ángela Castro, Adrian M. Abellán, Eva Salas, Fuensanta Ramón Alvaro, Joaquín Madera, Natalia Lasso, Rebeca Marín
Coordinación de Comunicación: Elena Peña
Equipo de Comunicación: Diego Prior, Elena Burgos, Gabriela Tinoco, Irene Bretón, María Duarte, Marina Jiménez, Moshan Zhu Qiu, Natalia Puebla, Saray-Ling Fernández, Verónica Vargas y Victoria Velasco
Traducciones: Patricia Gárgoles
Coordinación Documentación y Visuales: Sergio Cáceres
Equipo Documentación y Visuales: Cristina Alonso, Helena Palomares, Génesis Meza, Julia Tazreiter y Sergio Cáceres.
Protocolo y Mediación: Fuensanta Ramón Alvaro y Maite Vaquero
Comisariados: Ágata Sánchez, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de BenitoJoana Groba, Julia Tazreiter, María Jáñez y Mario Gutiérrez Cru
Coordinación Imagen: Sergio Cáceres y Mario Gutiérrez Cru
Equipo Diseño Gráfico: Ana Guedan, Cristina Alonso, Elena Burgos y Saray-Ling Fernández
Coordinación MIMP: Lidia Persano Bordone
Web: Fuensanta Ramón Alvaro, Irene Bretón, Marina Jiménez y Natalia Lasso
Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz
Asesoramiento legal: Alberto González Pulido
Textos: Araceli López, Ariadna Arce, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Inés Molina, Joana Groba, Julia Tazreiter, Lidia Persano Bordone, Luis Cemillán y Manu Palomo

PROYECTOR 2021

08.09.2021 19.09.2021