Para el encuentro de Videaortistas de AVAM, dentro de la programación del Festival PROYECTOR, participarán cinco videoartistas:
Mario Pagano
Laura y Sira Cabrera
Elisa Merino C
Lisi Prada
La proyección se reproducirá en un solo bloque donde se mostrará cada videoarte, con el nombre de cada videoartista. Se mostrarán una variedad de trabajos, que los propios videoartistas han elegido para la muestra.
La duración total de la proyección será de 40 minutos, con la presencia de los videoartistas, para así establecer un diálogo entre sus trabajos y temáticas con el público asistente.
La muestra está comisariada por: Mario Pagano (coordinador del grupo de Videoartistas de AVAM)
MARIO PAGANO
(Realización, Guion, Fotografía y Música)
Título: BELLEZA DEFORMADA
Autor: Mario Pagano
Duración: 06’11”
Formato: HD / 16:9 / Color / Monocanal / Estéreo
Año: 2022
Nacionalidad: Española
Un hombre busca en su pasado tratando de reconstruir sus recuerdos de juventud, mientras un grupo de mujeres bailarinas realizan una danza onírica en una habitación oscura, a través de su mente. El rostro del hombre se deforma con la belleza de sus memorias, mientras un poema suena de fondo recitándole a sí mismo lo que alguna vez fue y ya no es.
Deformed Beauty / Belleza Deformada utiliza como medio la «imagen movida» de la figura
femenina que se difumina delante de la lente de la cámara, a través del baile veloz de los cuerpos, dejando así, un rastro de la identidad de cada mujer sobre la pantalla, utilizando para ello la danza corporal.
La abstracción de los cuerpos y los rostros genera una sensación efímera que mezcla la angustia, la sexualidad y la energía vibrante de cada personaje vinculados a los recuerdos de un pasado de belleza que, a través de los años se ha deformado.
ELISA MERINO C.
Título: ANT ART
Artista Elisa Merino C.
Duración: 03’13”
Año: 2009
Formato HD
Esta pieza está realizada y creada en homenaje a la Escuela de Diseño.
Estas pequeñas hormigas son admirables, no solo pintan ese mapa plano donde se ubica la Escuela de Diseño , sino que te hacen sentir admiración de lo que son capaces. Sobre todo esa emoción y valoración de trabajar en equipo. Un homenaje metafórico a la vez que real en si mismo. La música se acciona con unos cánticos gregorianos al acercarse al claustro Dominicano, del siglo XV, como sonidos desafinados que vienen del Conservatorio Superior de Música.
ELISA MERINO C.
Título: HORMIGAS EN EL HUERTO
Autora: Elisa Merino C.
Duración: 05’35”
Formato HD
Año 2023
(Performance de hormigas)
Este vídeo formó parte de la instalación. La semilla y la vida. La hormiga arrastra la semilla hasta el hormiguero. En la ruta creada por la hormiga demuestra un gran esfuerzo, tenacidad, y una gran valoración de superación. Un gran ejemplo para nosotros.
La hormiga nos proporciona bien y nos protege. Ellas son polinizadoras. Crean vida como se demuestra en el vídeo.
LISI PRADA
(Texto, Idea, Imágenes y edición)
Título: ELECTRonic WATER
Autor: Lisi Prada
Duración: 03’14”
Formato: HD / 16:9
Año: 2013
Se propone una experiencia sensorial cuya expresión intenta imbricar el acontecer visual con el pulso que va trazando la geografía de los espacios sonoros. Este trabajo intenta resaltar la importancia del agua en nuestras vidas y la necesidad de preservarla, tanto como un objeto cultural como un objeto vital. Aunque el agua cubre las partes de la superficie terrestre y es componente del cuerpo humano en la misma proporción, a
menudo olvidamos que somos parte de la naturaleza y que el futuro del ser humano como especie depende de su preservación. Por otra parte, en continuo movimiento, ¿es un ser vivo el agua? El agua es un buen conductor de electricidad y —en contacto con nuestros ojos—, esta obra tiene como objeto producir un pequeño temblor en nuestra conciencia estética y ecológica: el agua es oro.
Info extra: SERIE Movimiento perpetuo
FILMACIÓN Rías Bajas, Mediterráneo y Cantábrico
MÚSICA Hatori Yumi. Soundtrack Rubble del EP Rhegma
LISI PRADA
(Texto, Idea, Imágenes y edición)
Título: WEB (jewels) REFLECTION
Autor: Lisi Prada
Duración: 04’08”
Formato: 4K UHD / Panorámico 3840×1080
Año: 2018
Un elogio a la naturaleza y una invitación a detener la arritmia acelerada de instantes fragmentados en la que vivimos en el tiempo de internet y el neoliberalismo más salvaje para, en esa pausa, experimentar la duración. Pararse a contemplar, no como relajación pasiva del tiempo vacío para la recuperación de la fuerza de trabajo productivo sino como actividad que reposa y se fundamenta en sí misma, permitiendo vivenciar plenamente el diminuto acontecimiento que se nos ofrece desde y hacia el pliegue de una inflexión especular, libre de cualquier imposición narrativa, es decir, independiente del sentido más allá de la apertura significante que se nos sugiere inicialmente en la polisemia de los tres vocablos del título, pues desde ese inicio se da pie a un juego significante en el que ‘web’ puede hacer referencia tanto a la fascinante geometría de la red tejida en las telarañas como a las redes virtuales, ambas con una cara amigable y otra propia de un instrumento de control, dominación y vigilancia.
Jewels pretende interpolar entre corchetes un olvido: cada gota de agua es un tesoro en un mundo en el que el deterioro ecológico es creciente, la desertificación avanza y millones de personas no tienen acceso al agua potable. Finalmente, ‘reflection’ se puede referir a lo reflejado en espejo [la web fomenta el narcisismo] pero también invitarnos a la contemplación y a la reflexión sobre la naturaleza y sobre nuestro propio futuro.
Seguimos anclados en el paradigma moderno en que negar-destruir-transformar equivale a innovar. ¿No es tiempo de pararnos a reflexionar sobre qué se pierde en esta dinámica de producción y explotación imparable? ¿Dónde quedan relegados la naturaleza, el cuerpo físico, el tiempo de vivir, la contemplación, nuestros valores?
¿Puede promover el videoarte el deseo de liberar la vista fuera de las múltiples pantallas que atrapan nuestra mirada en la delectación insaciable de objetos, de imágenes, de noticias, de conexiones… y empujarla hacia el mundo no especular en el que cada gota de agua viva, húmeda al tacto, frágil al soplo de tu aliento, sensible a la incidencia de un débil rayo de sol capaz de iluminar la razón y los sentidos?
La fragmentación de la imagen en un forzado recorte especular y simétrico, genera formas arborescentes, aperturas y cierres, escisiones que atraen nuestra mirada hacia la línea de convergencia que evidencia el exceso de ordenamiento, la perversión del artificio.
No se trata del caleidoscopio mencionado por Benjamin y retomado por Didi-Huberman que, en cada giro o ‘catástrofe’ [Lyotard], derrumba lo ordenado para crear un nuevo orden, pero en su planteamiento maquínico, es un artefacto expresivo que puede sernos .til para confrontar lo real con lo virtual en términos bergsonianos, tal como lo recoge Deleuze, en La imagen-tiempo.
Vivimos en un mundo cada vez más distópico en el que la irracionalidad exponencial, a veces nos hace dudar de nuestras posibilidades de futuro y no sólo como seres supuestamente humanos, sino también como especie biológica. Hemos avanzado a pasos agigantados en procesos de transformación económica, social y tecnológica, con consecuencias de gran impacto; grandes innovaciones que, por una parte, han mejorado nuestra calidad de vida, al tiempo que han sido causa enormes desequilibrios demográficos y ambientales e injusticias de todo tipo. Y es que, ante una realidad de complejidad creciente, necesitamos preguntarnos por una ética que sepa conjugar lo deseable con lo posible.
LAURA CABRERA y SIRA CABRERA
(Dirección, producción, cámara y realización)
Título: ALTERACIONES
Autor: Laura Cabrera y Sira Cabrera
Duración: 07′ 29»
Formato: 1920×1080 / 50 fps, color, estéreo, monocanal.
Año: 2023
El vídeo Alteraciones trata de expresar cómo la vida en la ciudad nos hace insensibles, absurdos, como seres profundamente estúpidos y mecánicos, enajenados de la Naturaleza. Vivimos alteraciones como incendios, lluvias torrenciales, sequías, el aire irrespirable… Estamos súper explotando a los humanos, a todos los seres vivos y a los recursos naturales, hasta poner en peligro miles de especies vivas y producir una ruptura
que nos lleva a nuestra propia extinción.
Música: Cràter C11 de Adriá Bofarull y Joan Saura
Edición: Laura Cabrera
Actuación: Sira Cabrera, Daniel Moreno y Laura Cabrera
LAURA CABRERA y SIRA CABRERA
(Dirección, producción, cámara y realización)
Título: TRANSMUTACIONES (ensayo y error)
Autor: Laura Cabrera y Sira Cabrera
Duración: 10′ 12’’
Formato: 1920×1080, color, estéreo, monocanal.
Año: 2018
Sinopsis: Cuando se toma conciencia de la propia muerte, se busca vivir intensamente. El deseo de volver a la vida después de la muerte lo confirman muchas culturas y religiones. Aquí, un objeto va tomando vida, siguiendo los estados de mineral, vegetal, animal…, mostrando nuestra relación con la Naturaleza. Como en un juego, que recuerda a la teoría de la evolución, se recorre un camino con disonancias y excesos, pasando por lo
irracional y la torpeza, con ensayo y error
Música: Wade Matthews – síntesis digital y objetos amplificados.
Actuación: Clara del Corral
Dirección producción y plástica: Laura & Sira Cabrera.
Montaje: Laura Cabrera
