Driven by an interest in the creativity and research of contemporary artists, NF/NIEVES FERNÁNDEZ is a dynamic space that has sought to foster encounters between creators and audiences since its beginnings in 1977. Considering artistic practice and the critical dialogue it generates as absolutely essential, the gallery maintains an intense level of activity and has launched initiatives such as CAMPING, a non-profit project that “lends” the gallery space to creators from other artistic disciplines—especially the performing arts—with the aim of encouraging cross-disciplinary exchange. With the ambition of being more permeable and participatory, the project allows cultural agents to freely develop and exhibit their work, with compensation.
The gallery also promotes INTERLUDIO, a program of short exhibitions that gives non-represented artists the opportunity to present creative processes or works that require a specific exhibition format and have not been shown previously.
The gallery is a founding partner of the experimental cooperative platform Noplace, with projects in Mexico City, Lima, Berlin, Paris, Bogotá, and Vienna.
“Entre el encima y el debajo” marks Daniela Libertad’s debut solo exhibition at NF/NIEVES FERNÁNDEZ. The showcase comprises four large-format drawings, a video, and two sculptures, inviting contemplation on various themes ranging from Libertad’s approach to image-making at the intersection of drawing and weaving, to the exploration of encountering a new colour.
Paper emerges as a pivotal material within this collection of works, featuring depictions, weavings, overflowings, resistances, and harmonizations with two other mediums: thread and metal.
Colour plays a crucial role in the exhibition, notably evident in pieces such as “Dibujo tejido 4, 5, 6, and 7” (2021), where its utilization imbues the drawn shapes with substance and intermingles during the weaving process. In the video “Un nuevo color” (2020), colour exists as both memory and possibility. Through the artist’s narrative of encountering a new colour, we come to understand that its existence is confined to the realm of words.
El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.
Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLO, este último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.
Dentro de nuestra programación, además de la heterogeneidad de las sedes y piezas expuestas, en estos 12 intensos días acontecen unos 22 eventos entre presentaciones, talleres, encuentros, y actividades -todos ellos gratuitos– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.
Los nuevos medios -y no tan nuevos- nos permiten alcanzar cualquier espacio y perdurar en el tiempo. Gracias a ellos el festival se retransmite vía streaming dispone de un archivo online y de un catálogo anual impreso en papel que recogen toda la programación.
Este festival, multisede y descentralizado, ofrece obras de carácter nacional e internacional de distintas temáticas que, en su recorrido, formarán parte de otras muestras internacionales, comisariados y festivales con los que tejemos una red de difusión del videoarte y de la imagen en movimiento que trata de dar voz a las nuevas corrientes o tendencias, situaciones o realidades, espejismos o ficciones que en nuestros días emergen, nos desbordan o se estancan. En cualquier caso, trata de generar diálogo ofreciéndole al público la posibilidad de formular preguntas o expresar su punto de vista durante los talleres, encuentros de artistas y agentes culturales, en los foros y debates online, o durante las presentaciones y acciones performáticas y de artes vivas que se llevan a cabo.
La tecnología no es solo un medio, otras veces es parte de la obra y se transforma en un material frágil o extremadamente firme. La tecnología muda, evoluciona; inmersa ya en lo cotidiano, nos vincula al entorno, nos traslada a nuestro tiempo; es una herramienta o un espacio dispuesto a ser intervenido; es un vacío, un cobijo, un resorte o un gatillo, una ventana abierta donde el emisor, el receptor y el mensaje se contienen, contenidos.
Destacamos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas y embajadas que nos apoyan y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea] Dirección: Mario Gutiérrez Cru Coordinación: Araceli López Coordinación Recorrido OFF: Gonzalo de Benito Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR): Ariadna Arce Coordinación de Producción: María Jáñez Equipo Producción: Eloi Costilludo, Raúl Guillamón, Giovanna Fernández, Miguel Lagarejos, Julien Rose, Pablo Jiménez, Ángela Castro, Adrian M. Abellán, Eva Salas, Fuensanta Ramón Alvaro, Joaquín Madera, Natalia Lasso, Rebeca Marín Coordinación de Comunicación: Elena Peña Equipo de Comunicación: Diego Prior, Elena Burgos, Gabriela Tinoco, Irene Bretón, María Duarte, Marina Jiménez, Moshan Zhu Qiu, Natalia Puebla, Saray-Ling Fernández, Verónica Vargas y Victoria Velasco Traducciones: Patricia Gárgoles Coordinación Documentación y Visuales: Sergio Cáceres Equipo Documentación y Visuales: Cristina Alonso, Helena Palomares, Génesis Meza, Julia Tazreiter y Sergio Cáceres. Protocolo y Mediación: Fuensanta Ramón Alvaro y Maite Vaquero Comisariados: Ágata Sánchez, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Joana Groba, Julia Tazreiter, María Jáñez y Mario Gutiérrez Cru Coordinación Imagen: Sergio Cáceres y Mario Gutiérrez Cru Equipo Diseño Gráfico: Ana Guedan, Cristina Alonso, Elena Burgos y Saray-Ling Fernández Coordinación MIMP: Lidia Persano Bordone Web: Fuensanta Ramón Alvaro, Irene Bretón, Marina Jiménez y Natalia Lasso Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz Asesoramiento legal: Alberto González Pulido Textos: Araceli López, Ariadna Arce, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Inés Molina, Joana Groba, Julia Tazreiter, Lidia Persano Bordone, Luis Cemillány Manu Palomo
