Espacio Solo – and its accompanying Colección Solo – is a private contemporary art museum in Madrid, founded by Spanish industrialist Ana Gervás and entertainment executive David Cantolla in 2013 and expanded into its current form in 2018.
The collection comprises 1,200 paintings, sculptures and drawings by an international group of artists, including established and emerging artists working in figurative art, contemporary sculpture, pop surrealism and new media. The art collection forms the core of several museum programs that aim to support artists and art education across Madrid with different art support projects, awards and grants.
What is it that makes us human? That 1.2% difference in our DNA that distinguishes us from chimpanzees? Maybe it’s our complex and hyper-connected brains, with their amazing energy efficiency. Maybe it’s the tendency to worry about the future, the awareness of death, or the sense of humor.
Others will cite a simpler answer: creativity. Our imagination, ideas and the will to turn them into something tangible make us different. In short, without creation we are not human. As the anthropologist Agustín Fuentes explains, «the ability to move between‘ what is ’and‘ what could be ’has allowed us to go beyond being a successful species to become an exceptional species.»
STILL HUMAN puts works from the SOLO Collection and invites artists into dialogue to reflect on how we relate to what is new. From painting, sculpture, sound art, new media or artificial intelligence, the tour explores how contemporary creation responds to an uncertain future horizon marked by connectivity and constant technological transformations. STILL HUMAN focuses on our ability to create, express ourselves, perceive emotions, observe and adapt to our surroundings armed with imagination. Thus, we venture that we are not only human, but we are more human than ever.
El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.
Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLO, este último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.
Dentro de nuestra programación, además de la heterogeneidad de las sedes y piezas expuestas, en estos 12 intensos días acontecen unos 22 eventos entre presentaciones, talleres, encuentros, y actividades -todos ellos gratuitos– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.
Los nuevos medios -y no tan nuevos- nos permiten alcanzar cualquier espacio y perdurar en el tiempo. Gracias a ellos el festival se retransmite vía streaming dispone de un archivo online y de un catálogo anual impreso en papel que recogen toda la programación.
Este festival, multisede y descentralizado, ofrece obras de carácter nacional e internacional de distintas temáticas que, en su recorrido, formarán parte de otras muestras internacionales, comisariados y festivales con los que tejemos una red de difusión del videoarte y de la imagen en movimiento que trata de dar voz a las nuevas corrientes o tendencias, situaciones o realidades, espejismos o ficciones que en nuestros días emergen, nos desbordan o se estancan. En cualquier caso, trata de generar diálogo ofreciéndole al público la posibilidad de formular preguntas o expresar su punto de vista durante los talleres, encuentros de artistas y agentes culturales, en los foros y debates online, o durante las presentaciones y acciones performáticas y de artes vivas que se llevan a cabo.
La tecnología no es solo un medio, otras veces es parte de la obra y se transforma en un material frágil o extremadamente firme. La tecnología muda, evoluciona; inmersa ya en lo cotidiano, nos vincula al entorno, nos traslada a nuestro tiempo; es una herramienta o un espacio dispuesto a ser intervenido; es un vacío, un cobijo, un resorte o un gatillo, una ventana abierta donde el emisor, el receptor y el mensaje se contienen, contenidos.
Destacamos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas y embajadas que nos apoyan y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea] Dirección: Mario Gutiérrez Cru Coordinación: Araceli López Coordinación Recorrido OFF: Gonzalo de Benito Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR): Ariadna Arce Coordinación de Producción: María Jáñez Equipo Producción: Eloi Costilludo, Raúl Guillamón, Giovanna Fernández, Miguel Lagarejos, Julien Rose, Pablo Jiménez, Ángela Castro, Adrian M. Abellán, Eva Salas, Fuensanta Ramón Alvaro, Joaquín Madera, Natalia Lasso, Rebeca Marín Coordinación de Comunicación: Elena Peña Equipo de Comunicación: Diego Prior, Elena Burgos, Gabriela Tinoco, Irene Bretón, María Duarte, Marina Jiménez, Moshan Zhu Qiu, Natalia Puebla, Saray-Ling Fernández, Verónica Vargas y Victoria Velasco Traducciones: Patricia Gárgoles Coordinación Documentación y Visuales: Sergio Cáceres Equipo Documentación y Visuales: Cristina Alonso, Helena Palomares, Génesis Meza, Julia Tazreiter y Sergio Cáceres. Protocolo y Mediación: Fuensanta Ramón Alvaro y Maite Vaquero Comisariados: Ágata Sánchez, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Joana Groba, Julia Tazreiter, María Jáñez y Mario Gutiérrez Cru Coordinación Imagen: Sergio Cáceres y Mario Gutiérrez Cru Equipo Diseño Gráfico: Ana Guedan, Cristina Alonso, Elena Burgos y Saray-Ling Fernández Coordinación MIMP: Lidia Persano Bordone Web: Fuensanta Ramón Alvaro, Irene Bretón, Marina Jiménez y Natalia Lasso Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz Asesoramiento legal: Alberto González Pulido Textos: Araceli López, Ariadna Arce, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Inés Molina, Joana Groba, Julia Tazreiter, Lidia Persano Bordone, Luis Cemillány Manu Palomo
