La Colección SOLO es una colección privada de arte contemporáneo con sede en Madrid, España. Su sede principal, denominada Espacio SOLO, se encuentra junto a la Puerta de Alcalá, en el edificio Millennium, y fue diseñada por el Estudio Herreros, dirigido por los arquitectos Juan Herreros y Jens Richter. El proyecto arquitectónico recibió el Premio COAM del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid en 2018.
¿Qué es aquello que nos hace humanos? ¿Esa diferencia de un 1,2% que en nuestro ADN nos distingue de los chimpancés? Quizá sean nuestros cerebros complejos e hiperconectados, con su asombrosa eficiencia energética. Tal vez sea la tendencia a preocuparnos por el futuro, la conciencia de la muerte o el sentido del humor.
Otros citarán una respuesta más sencilla: la creatividad. Nos hace diferentes la imaginación, las ideas y la voluntad de convertirlas en algo tangible. En pocas palabras, sin creación no somos humanos. Como explica el antropólogo Agustín Fuentes, «la capacidad de movernos entre ‘lo que es’ y ‘lo que podría ser’ nos ha permitido ir más allá de ser una especie con éxito para convertirnos en una especie excepcional».
STILL HUMAN pone en diálogo obras de la Colección SOLO y de artistas invitados para reflexionar sobre cómo nos relacionamos con aquello que es nuevo. Desde la pintura, la escultura, el arte sonoro, el new media o la inteligencia artificial, el recorrido explora cómo la creación contemporánea da respuesta a un horizonte de futuro incierto marcado por la conectividad y las constantes transformaciones tecnológicas. STILL HUMAN se centra en nuestra capacidad para crear, expresarnos, percibir emociones, observar y adaptarnos a lo que nos rodea armados de imaginación. Aventuramos, así, que no solo somos humanos, sino que somos más humanos que nunca.
El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.
Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLO, este último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.
Dentro de nuestra programación, además de la heterogeneidad de las sedes y piezas expuestas, en estos 12 intensos días acontecen unos 22 eventos entre presentaciones, talleres, encuentros, y actividades -todos ellos gratuitos– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.
Los nuevos medios -y no tan nuevos- nos permiten alcanzar cualquier espacio y perdurar en el tiempo. Gracias a ellos el festival se retransmite vía streaming dispone de un archivo online y de un catálogo anual impreso en papel que recogen toda la programación.
Este festival, multisede y descentralizado, ofrece obras de carácter nacional e internacional de distintas temáticas que, en su recorrido, formarán parte de otras muestras internacionales, comisariados y festivales con los que tejemos una red de difusión del videoarte y de la imagen en movimiento que trata de dar voz a las nuevas corrientes o tendencias, situaciones o realidades, espejismos o ficciones que en nuestros días emergen, nos desbordan o se estancan. En cualquier caso, trata de generar diálogo ofreciéndole al público la posibilidad de formular preguntas o expresar su punto de vista durante los talleres, encuentros de artistas y agentes culturales, en los foros y debates online, o durante las presentaciones y acciones performáticas y de artes vivas que se llevan a cabo.
La tecnología no es solo un medio, otras veces es parte de la obra y se transforma en un material frágil o extremadamente firme. La tecnología muda, evoluciona; inmersa ya en lo cotidiano, nos vincula al entorno, nos traslada a nuestro tiempo; es una herramienta o un espacio dispuesto a ser intervenido; es un vacío, un cobijo, un resorte o un gatillo, una ventana abierta donde el emisor, el receptor y el mensaje se contienen, contenidos.
Destacamos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas y embajadas que nos apoyan y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea] Dirección: Mario Gutiérrez Cru Coordinación: Araceli López Coordinación Recorrido OFF: Gonzalo de Benito Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR): Ariadna Arce Coordinación de Producción: María Jáñez Equipo Producción: Eloi Costilludo, Raúl Guillamón, Giovanna Fernández, Miguel Lagarejos, Julien Rose, Pablo Jiménez, Ángela Castro, Adrian M. Abellán, Eva Salas, Fuensanta Ramón Alvaro, Joaquín Madera, Natalia Lasso, Rebeca Marín Coordinación de Comunicación: Elena Peña Equipo de Comunicación: Diego Prior, Elena Burgos, Gabriela Tinoco, Irene Bretón, María Duarte, Marina Jiménez, Moshan Zhu Qiu, Natalia Puebla, Saray-Ling Fernández, Verónica Vargas y Victoria Velasco Traducciones: Patricia Gárgoles Coordinación Documentación y Visuales: Sergio Cáceres Equipo Documentación y Visuales: Cristina Alonso, Helena Palomares, Génesis Meza, Julia Tazreiter y Sergio Cáceres. Protocolo y Mediación: Fuensanta Ramón Alvaro y Maite Vaquero Comisariados: Ágata Sánchez, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Joana Groba, Julia Tazreiter, María Jáñez y Mario Gutiérrez Cru Coordinación Imagen: Sergio Cáceres y Mario Gutiérrez Cru Equipo Diseño Gráfico: Ana Guedan, Cristina Alonso, Elena Burgos y Saray-Ling Fernández Coordinación MIMP: Lidia Persano Bordone Web: Fuensanta Ramón Alvaro, Irene Bretón, Marina Jiménez y Natalia Lasso Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz Asesoramiento legal: Alberto González Pulido Textos: Araceli López, Ariadna Arce, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Inés Molina, Joana Groba, Julia Tazreiter, Lidia Persano Bordone, Luis Cemillány Manu Palomo
