Fundada hace 25 años por Jesús Robles, Ocho y Medio es una librería que poco a poco se ha convertido en un punto de encuentro cultural.
Siempre ha sido un espacio heterogéneo en el que tiene cabida un público ecléctico. Hombres y mujeres de todos los rangos de edades.
Muchas figuras del mundo del cine, del teatro, de la literatura nos han dejado su recuerdo en las paredes de la librería. Ocho y Medio está dedicada fundamentalmente al mundo del espectáculo, y sobre todo a todo lo relacionado con el audiovisual. Libros sobre director@s, actor@s, técnicas cinematográficas, dvd’s y un largo etc llenan las estanterías de la librería. Y también una cuidada selección de narrativa y ensayo.
Artistas: Juan Benitez Allassia (arg), Santiago Carlini (arg) y Telmo Ribeiro (por)
El lenguaje del cine está en constante transformación desde sus inicios. En la actualidad, vivimos una cinematografía mediatizada cada vez más homogénea de acuerdo al modelo impuesto por Hollywood. En contraposición a esto, nos encontramos con maneras de narrar como es el caso de “El Cine ha Muerto”, “Axel” y “Cinema” donde se plantea una oda al cine que se aleja de la tendencia dominante y se acerca a la visión íntima de cada autor.
En “El Cine ha Muerto” de Juan Benitez Allassia el espectador emprende un viaje por la memoria en el que pasado y presente se entrelazan. Se trata de un retrato íntimo y nostálgico de una pequeña sala de cine que el autor frecuentaba durante su infancia.
Santiago Carlini por su parte, nos presenta su corto documental “Axel”. En él nos adentramos en su imaginario, quien a través de la pureza de su mirada comparte su visión acerca del cine y su veracidad.
Por último nos encontramos con “Cinema” de Telmo Ribeiro, en donde a través de fragmentos de películas, se desvela que tal vez en ese juego entre realidad y ficción yace la esencia de la condición humana.
¡Volvió una nueva edición de PROYECTOR con más novedades que nunca!
La plataforma PROYECTOR destinada a la imagen en movimiento da voz a las propuestas no cinemanormativas; piezas que buscan la relación con el cuerpo, la escala y el espacio que las acoge; piezas que necesitan de un espectador que se involucre, que esté presente en la pieza para poder comprenderlas en su integridad.
Del 6 al 17 de septiembre de 2023, más de veinte espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzaron mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas.
Las sedes colaboradoras crearon un recorrido cultural dando visibilidad tanto a los espacios más independientes como a los más consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital.
Encontramos propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF que muestran su propia programación y tienen sus propios recursos. Como siempre, nuestra selección acogió obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional cuyo jurado ha sido Rosell Meseguer, Guillermo G. Peydró y Carlos T. Mori. Asimismo, contamos con colaboraciones, como los habituales Loops.Expanded, Miden, PLAY y Fonlad. Todas las piezas en exhibición han sido agrupadas en comisariados diferenciados por sus temáticas actuales. A dos de las piezas mejor valoradas por el jurado se les otorgará el Premio Hertzog Da Silva.
Cada año el Festival se reinventa, busca nuevos retos. Con motivo de su 16º aniversario, quisimos cambiar las reglas del juego y de la composición, transformar los formatos tradicionales para dar paso a la nueva forma narrativa en auge: el vertical. Buscando, de esta manera, acercarnos a un público más joven que aporte proyectos más frescos y que nos muestre cómo todo puede cambiar y ahora la mente debe girar.
Así, estrenamos la convocatoria abierta de vídeos en vertical PROYECTOR VERTICAL <25, destinada a jóvenes de hasta 25 años. Siendo los propios concursantes y usuarios de nuestras redes sociales, los que a través de la votación popular on-line elijieron al ganador de una residencia en 2024, gracias a Hertzog Da Silva.
Destacamos también, que para esta edición volvieron los habituales laboratorios teórico-prácticos LAP a PROYECTOR orientados a un público menor de 25 años. Esta vez de la mano de 3 artistas y profesionales del mundo audiovisual que nos aportarán las herramientas necesarias para tener un espectro de ideas más amplio en lo que se refiere a la imagen en movimiento y la Generación <25.
Como siempre, todos los eventos –inauguraciones, conferencias, performances, talleres y más fueron de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming en nuestras redes sociales y canales de YouTube, Vimeo, promoviendo la comunicación entre el público y los agentes que componen el sector.
Un año más volvimos a sorprender a la ciudad de Madrid con una nueva ruta enriqueciendo la experiencia y aportando nuevas perspectivas al panorama cultural de la ciudad.
Colaboramos con universidades dando la oportunidad a las nuevas generaciones de formarse e integrarse en el sector cultural, impulsando la profesionalización de todos aquellos que lo conforman, especialmente, la de artistas emergentes.
Agradecemos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Invitados: Akram Zaatari (lib), Aura Vega (esp), Blanca Regina (esp) & Matthias Kispert (ing), Ben Vine (ing), Biviana Chauchi (per), Celeste Rojas Mugica (chi/arg), Cosmopussy + Kaos Play + Jesus Placencia (esp), Gary Hill (eeuu), Gigi Ei (esp), Guillermo G. Peydró (esp) – Jeanne de Petriconi (fra), Helena Ferreira (por), Ira Eduardovna (urb), Javier Artero (esp), Juan Desteract (fra), Man Pan, Lau (jap), Marta Valverde (esp), Mía de Diego (esp), Rubén Turba (esp), Nicholas F Callaway (eeuu) y Telmo Ribeiro (por)
Finalistas de la convocatoria: Alix Galdin (fra), Amaya Hernández Sigüenza (esp), Analía Villanueva (arg), Delfina Lamas (arg), Fenia Kotsopoulou (gre), Francisco Pradilla (esp), Guillermina De (arg), Juan Benítez Allassia (arg), Ilaria Di Carlo (ita), Laura Moreno Bueno (esp), Lu Chih Kai (tw), Maia Navas (arg), Miguel Rozas Balboa (bel-chi), Müge Yildiz (tur), Nicholas F. Callaway (eeuu), Nicolás Superby Aguirre (chi), Salomé Lamas (por), Sergey Khismatov (rus) y Ting Tong Chang & Hsuan-Kang Tsai (tw)
Jurado: Rosell Meseguer, Guillermo G. Peyró y Carlos T. Mori
Loops.Expanded: Santiago Carlini (arg) Colección Teresa Sapey: Wendy Wischer (eeuu) Archivo Val del Omar: José Val del Omar (esp)
ARTISTAS OFF
C. C. C. Condeduque: Florencia Aliberti (arg), Alberto Ardid (esp), Zigor Barayazarra (esp), Elena Calvo Polo (esp), Fernando Baena (esp), Anna Gimein (esp), Martin Mur (esp), Manuel Onetti (esp), Lisi Prada (esp), Borja Rodríguez Alonso (esp), Salvi Vivancos (esp), Verónica Alvez Farias (ven), Sara Díaz (esp), Flesh.webmz (esp), Adrián González Fernández (esp), Manuela Gutiérrez Arrieta (esp), Lucía Herrero (esp), Sara Marín Velázquez (esp),Patricia Mon (esp), Carmen Parra (esp), Ana Santamaría Cacabelos (esp) el Chico: Álvaro Chior (esp) Galería Arniches 26 – The Social Hub: Borja Santomé(esp) Galería Est_Art Space: TONDOsmiling(esp) y Nourathar (esp) Galería Lucía Mendoza: Bárbara Fluxá (esp) Navel Art: Irene Molina (esp) y Diego Flórez (esp) Colección INELCOM: Anthony McCall (ing), Anna Barriball (ing), Antoni Muntadas (esp), Artur Heras (esp), Bruce Conner (eeuu), Caló y Queimadela (por), Candice Breitz (sud), Ceal Floyer (pak), Claire Harvey (ing), Eugenio Ampudia (esp), Francis Alÿs (bel), Gabriel Abrantes (bra), Gary Hill (eeuu), Giorgio Andreotta Caló (ita), Gusmão / Paiva (por), Hiraki Sawa (jap), Ignasi Aballí (esp), Jack Goldstein (can), Joan Jonas (eeuu), Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky (arg), José Val del Omar (esp), Laure Prouvost (fra), Lewis Klahr (eeuu), Liliane Lijn (eeuu), Lúa Coderch (esp), Marijke van Warmerdam (hol), Micol Assaël (ita), Miroslaw Balka (pol), Ólafur Eliasson (din), Pavel Büchler (che), Pieter Geenen (bel), Raha Raissnia (ira), Rosa Barba (ita), Steve McQueen (ing), Tom Friedman (eeuu) y Willie Doherty (irl)
Comisariados Internacionales: Festival PLAY – videoarte y cine experimental: Sebastián Zanzottera (arg), Lucila Podesta (arg) y Lucas Olivares (arg). FONLAD: Carla Forte (eeuu), Conceição Rocha (por), Estela Lapponi (bra), Eva Dabara (isr), Fran Orallo (esp), Isabel Perez del Pulgar (esp) y Ju Morais (bra). MIDEN: Dimitra Mitsaki (gre), Meshy Koplevitch (gre), Miguel Rozas Balboa (bel/chi) y Yiorgos Drosos (gre).
Comisariado para el Festival Rizoma: Aura Vega (esp) y Victoria Oliver Farner (esp)
