Kino is a curatorial video art project created in 2019 by Julia Ruiz-Cabello, Carolina Estrada, and Gonzalo de Benito, originating at Cine Tonalá, a key venue in the independent film scene of Mexico City.
Through a program of exhibitions, in-theater screenings, and events, Kino promotes audiovisual art, new media, and experimental cinema aligned with contemporary artistic practice, showcasing innovative work by emerging and established creators across various disciplines, including video, film, music, and photography.
About the exhibition space: Kino de Kal-a:
A former garage with two symmetrical entrances is connected by a U-shaped space to a main, double-height room and a small mezzanine. This mezzanine was originally constructed with an iron structure and perforated metal flooring to store automobile parts and other technical materials, allowing natural light to pass through to the space below. It will now serve as a small office accessed by a narrow staircase. All of it—the mezzanine, the restroom, a small kitchen, and storage space—will be concealed behind a large 6.00 × 2.70 m wall, enabling the space to function not only as a workshop, but also as a cinematic, cultural, or exhibition venue.
Tener un comienzo definido y un fin predecible e igual de definido representa la característica típica de la fabricación, y esta sola característica la distingue de las demás actividades humanas. La labor, atrapada en el movimiento cíclico del proceso biológico, no tiene, propiamente hablando, principio ni fin -solo pausas, intervalos entre el agotamiento y la recuperación-. (…) aunque puede tener un comienzo definido, la acción nunca tiene un fin predecible.
Tomando como referencia esta reflexión de Hannah Arendt en su libro ‘La pluralidad del mundo’ (Taurus Ediciones, 2019), presentamos en esta exposición colectiva, a través de dife- rentes piezas audiovisuales, las vertientes, los límites, y los cruces entre estos tres conceptos: el trabajo, la artesanía y la acción performática.
El cemento -’concreto’ en el lenguaje latinoamericano- y la piedra sirven como elementos claves que guían los discursos en las obras proyectadas: el cemento como contenedor de la acción en Invisible jobs; como material fungible pero no eterno en Vocablo infinito; como concepto moldeable y digital en Solid concrete discourse; y como papel en blanco, como alma de la obra en Sol y Ojo.
Ese momento en que la materia, húmeda y porosa, se solidifica, en que la repetición hace callo y endurece el ánimo, en que el elemento fluye y crea líneas, es en ese instante el oficio se torna arte. preciso, concreto ahonda en ese ciclo crítico, y propone un visionado contemplativo de la acción más productiva: el trabajo.
¡PROYECTOR cumple 15 AÑOS! 15 años apostando por el arte, por sus expresiones más contemporáneas, por impulsar nuevos lenguajes y formatos y, en especial, la imagen en movimiento y todas sus variantes.
Ha colaborado con casi 70 festivales y más de 100 espacios y ha contado con la participación de artistas de más de 60 países.
Del 7 al 18 de septiembre inundaremos la ciudad de Madrid con más de 100 piezas, trazando una ruta que entrelaza unos 20 espacios y consolidando así un recorrido cultural diverso y refinado.
El Festival PROYECTOR busca la integración y difusión de nuevas formas y expresiones promoviendo la creación de obra nueva, dando visibilidad y soporte a las nuevas tecnologías y medios como expresión artística, desarrollando redes de trabajo, nacionales e internacionales, que impulsen el arte, creando espacios de formación y talleres, porque aprender y su deseo es inherente al ser humano.
El festival, cada año, condensa piezas entre las que se encuentran casi un centenar de obras entre videoinstalaciones, instalaciones fílmicas, videoperformance, cine experimental y expandido, piezas site specific, interactivas u obras creadas en exclusiva para el festival, que serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte, reunidas en distintos comisariados con temáticas actuales y, casi siempre, imperecederas.
Habrá propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF que muestran su propia programación y tienen sus propios recursos. Este año contaremos con una gran presencia de proyectos de cine experimental y expandido para romper una vez más con los límites establecidos. Como siempre, nuestra selección acoge obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional cuyo jurado ha sido Javier Olivera (arg), Fernando Moure (para) y Mª Belén Moncayo (ecu). Contaremos con colaboraciones, como los habituales Loops.Expanded y los festivales Play, Fonlad y Miden entre otras muchas.
Serán 12 intensos días donde acontecen una veintena de eventos entre presentaciones, performances, encuentros y actividades -todos ellos de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.
