White Lab es mucho más que una galería de arte. Es un proyecto integral cultural, que acerca el arte a las personas.
White Lab busca llenar el vacío del panorama cultural, dando visibilidad a los artistas referentes del mañana. Apostamos por el talento emergente, descubriendo nuevos artistas.
En esta exposición, compuesta por 5 artistas, exploramos las múltiples formas de la construcción de una imagen, ya sea visualmente, auditivamente o, incluso, a través de nuestra imaginación.
Nos encontraremos con el anhelo de la creación, un anhelo tan potente como el de Juan Ponce de León en su búsqueda de la fuente de la juventud… la persistencia en la existencia y la aceptación retratado por la obra de Salvador Miranda .
Un recorrido tan largo como el de la obra de Thenjiwe Niki Nkosi, mostrándonos el amplio trayecto grupal hacia una meta, el cual anhela una justicia que será completamente anónima y tal vez jamás alcanzada, desapareciendo ante nuestros ojos los personajes que recorren hacia ella…
Desapareciendo de la misma manera que el sujeto en la obra de Gary Hill, creando espacios que dejan a la intriga, a la imaginación, deconstruyendo a una persona y desapareciendo en los intervalos de la memoria, lo que una vez fue un vídeo a una simple fotografía, desvaneciéndose poco a poco ante nuestros ojos, como si nuestra presencia lo ahuyentara, como si se tratara de un juego de escondite…
Un escondite de la realidad apoyado por la obra de Estampa, donde seremos testigos de la manipulación con inteligencia artificial, la cual nos narrará fragmentos del libro «Ways of Seeing», explorando cómo los diferentes eventos influyen en nuestra percepción del arte, pero…
¿Qué nos hace diferenciar lo que vemos y escuchamos? La mente puede crear nuestra propia construcción, nuestra propia perspectiva. ¿Qué es lo que realmente queremos escuchar? ¿Qué es lo que realmente queremos ver? Eso nos plantea la obra de Arturo Moya Villén, cómo interpretamos lo que escuchamos. ¿Qué nos dicen? ¿Qué es lo que vemos? Nos narran una historia que depende de nosotros imaginar.
La construcción de una imagen va mucho más allá de lo terrenal; están formadas por experiencias, sueños anhelados, miedos enfrentados y por enfrentar, lecciones aprendidas, errores cometidos y profundos deseos. La construcción de esta siempre se originará desde el interior de uno, anhelando ser contada y presentada, demostrando así el deseo interior humano de cada uno. ¿Cómo construirías tu imagen?
Este 2024 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva, 2ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 11 al 22 de septiembre de 2024, 33 espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF que muestran su propia programación y tienen sus propios recursos.
¡En su 17ª Edición vuelven los Premios Hertzog Da Silva! Contamos con hasta 5 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición. Cada año, el jurado varía entre profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición contamos con el artista y comisario Andrés Denegri (arg), la comisaria Marcela Andino (arg) y por los artistas ganadores de los premios de la pasada edición del Festival, Amaya Hernández Sigüenza (esp) y Ting Tong Chang (tw).
Gracias a Hertzog Da Silva abrimos, por segundo año, la convocatoria destinada a jóvenes creadores que piensen en vertical: VERTICAL <25. Con un nuevo sistema de voto público a través de redes sociales, ¡tú mismo/a podrás elegir al ganador/a de una residencia de producción en 2025!
PROYECTOR siempre pone en valor la escena contemporánea madrileña, colaborando con la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, contando este año con 16 nuevos espacios y abriendo las puertas a los estudios de los artistas, novedad de este año. Además apuesta por la igualdad y por la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de piezas que componen el Festival provienen de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes y todas las actividades que promueve son de carácter gratuito.
Como añadido, todos los eventos –inauguraciones, conferencias, performances, talleres se retransmitirán vía streaming (YouTube, Vimeo) para una accesibilidad a nivel internacional del Festival.
La Plataforma colabora con universidades dando la oportunidad a las nuevas generaciones de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
