Ruptura

Ruptura, es una videoinstalación sobre la doble temporalidad de la experiencia de una mujer errante. Se desarrolló dentro de una residencia de arte en Fontainebleau y París, donde he caminado durante horas solo en el Bosque de Fontainebleau, y en las calles de París por la noche, donde la suspensión del tiempo se interpuso en mi camino en forma de apnea, es decir, una experiencia de un tiempo interrumpido profundamente arraigado en un estado de supervivencia. En medio del bosque, sin mapa, me encontré muchas veces en estado de alerta y, a menudo, conteniendo la respiración. Estaba cargado con mi equipo multimedia mientras deambulaba por los senderos (casi invisibles) del bosque, donde durante horas no vi un alma, a veces mis pasos parecían duplicarse y hacer eco a solo unos metros de mí. Cuando me detuve para asegurarme de que no era más que una ilusión, se instaló una atmósfera silenciosamente abrumadora al mismo tiempo que el bosque daba señales de su naturaleza salvaje y de su propia respiración a través del sonido de ramitas quebrándose, troncos astillados, hojas volando alrededor. , y sin embargo no había ni una sola brisa. Después de unos minutos pude escuchar otra «banda sonora» como telón de fondo: el sonido de los pájaros y otros animales. El aliento del bosque era continuo; y el mío estuvo puntuado por algunos momentos de apnea de la conciencia. Caminé hacia adelante y hacia atrás varias veces por el mismo sendero, pensando si debería regresar, si debería seguir adelante, sin estar seguro de si ese era el sendero correcto. A lo largo de esta experiencia, la relación entre contener la respiración y el proceso creativo tomó contornos peculiares. Es decir, me encontré en un tiempo suspendido donde la noción de apnea se sentía y entendía desde un doble enfoque: a veces se sentía como un respiro que animaba a salir, a veces me frenaba. Durante esas horas de caminata, además de registrar lo que estaba por delante y mi desganado y cohibido desvío por el bosque, también sentí la necesidad de apuntar mi cámara hacia lo que estaba detrás de mí, como un segundo ojo en la nuca. Solo cuando, de regreso en el estudio, vi esas imágenes y las puse una al lado de la otra, vi el conflicto entre ellas. Fue en este ir y venir del proceso creativo donde se produjo la doble temporalidad de una experiencia cotidiana que emerge como espasmo, corte, ruptura. Recuerdo las palabras de Agnès Varda, cuando dice que el primer gesto femenino es mirar hacia afuera, el acto de decidir mirar, de decidir que el mundo no se define por la forma de ver a las mujeres, sino también por la forma las mujeres ven el mundo. Y Rupture representa una de las muchas formas en que las mujeres se encuentran a sí mismas en el espacio público, mirando hacia adelante y hacia atrás.