Solar Embajadores 18

La memoria que no se puede nombrar, se tiende a perturbar

Lo que no se puede decir, no se puede callar

Las formas de relación del tipo dominante-dominado se imponen con frecuencia en la cotidianidad. F. Davoine y JM. Gaudillièr (2011) plantean que las guerras y catástrofes sociales e históricas constituyen circunstancias extremas en las que el desmoronamiento de todas las referencias hacen surgir formas de relación “por fuera de la norma”agravando la intensidad de esta tendencia. Su uso perdura en el tiempo de generación en generación, incluso fuera del espacio en que surgieron como es el caso de los espacios colonizados.

Este comisariado representa audiovisualmente algunos de los sucesos acontecidos en estas zonas catastróficas, como un mantra que rescata del olvido lo que es difícil de nombrar.

En el tríptico We let the palm trees die (ilustrado en los momentos previos a la Guerra Civil Española), Vic Pereiró nos descubre la historia de la fundación del Puerto de Sagunto. Saca a la luz las voces y deseos de sus trabajadores, enfrentados a los patronos en el modo de definir sus tareas, sus condiciones de vida y sus jornales. “Se trata de un vídeo sobre la Memoria de los que ya antes que nosotros intentaron la construcción de un mundo justo y sostenible persiguiendo imposibles”. Al final de la Guerra Civil, estos “buenos” deseos tuvieron un mal desenlace. El organista de Réquiem de Harold Charre retrata este momento. La imagen de la ruina dibujada en esta obra toma la metáfora de un único retrato de la contienda en el que todos perdieron, muertos, heridos y exiliados.

La memoria de la destrucción reaparece en la pieza de la Erosión de Santiago Carlini (en Argentina); vinculada de nuevo con la imagen de unos astilleros, esta vez en ruinas. Dicho autor plantea que la comunidad tiende a huir de estos recuerdos, situándolos “en el oscuro ámbito de la inutilidad” y “la locura”.

Noemí Sjöberg no se conforma con el olvido. Sigue la Huella de estas zonas catastróficas pero, más que imágenes, retrata la sensación de inquietud “ante su transformación”. Sitúa la escena en el puerto de Essaouira entre juego y peligro, pasado y futuro, realidad y ficción, tensión y transformación.

La palabra “bienvenido/a” es un uso sustantivado de benvenutus (“bienvenido“), de bene (“bien“) y venutus (“venido“). ¿Cuál es el sentido del uso de esta palabra? ¿Cómo acogemos en nuestra comunidad a los que vienen de fuera? Fernando Baena, más que analizar los ritos de bienvenida, sale a la calle y explora el lugar que le damos a estos nuevos vecinos en Lavapiés. Al observar los modos de habitar el espacio, se topa con la necesidad de generar nuevos territorios urbanos más justos, donde los que suelen callar, hablan, y además se sienten escuchados. De este modo, el dispositivo de grabación se transfigura en “un pozo de los deseos”.

Ya que soñar es libre, soñemos mediante estas proyecciones con la posibilidad de transformar las relaciones basadas en los roles “dominante-dominado” en otras más satisfactorias y plurales donde el valor de la hospitalidad sea un deseo de todos y donde las palabras que se suelen callar no caigan en el vacío.

Texto: MJ.

PROYECTOR 2018

El Festival PROYECTOR tuvo lugar del 12 al 23 septiembre de 2018 en 15 sedes de Madrid. Los comisariados de esta edición se mostrarán durante todo el año en otras ciudades de España, Italia, Portugal, México, Francia, Colombia, Perú, Marruecos…

La programación incluye tanto a los artistas elegidos por convocatoria como a los invitados directamente por el propio festival: figuras clave nacionales e internacionales que tienen la capacidad de redefinir constantemente los límites del videoarte que se inició en los años 60 del siglo XX. Todo ello a través de una muestra de videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones y proyecciones en espacios privados y públicos, sin olvidar el impacto socio-cultural que implica proyectar en la calle.

Tenemos el compromiso de profesionalizar el sector, dar más y nuevas oportunidades a nuestros artistas, crear vínculos con instituciones, comisarios y coleccionistas. En esta edición contaremos con varios profesionales destacados: Gary Hill, Pancho López, Alfredo Hertzog, Tania Pardo

Contó con unas 33.300 visitas y unos 600.000 interacciones en RRSS.

PROYECTOR es un punto de encuentro, de debate público y político, de contienda, de empoderamiento ciudadano a través del videoarte.


EQUIPO

Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea]
Dirección: Mario Gutiérrez Cru
Coordinación: Clara Leitão
Producción: María Jañez
Equipo Producción: Florencia Kettner, Jimena Vila, Emilio Ibáñez y Patricia Gárgoles
Coordinación de Equipos: Esther Perruca
Lap (Laboratorios Arte PROYECTOR): Manu P. Palomo, María del Prado Cortés y Carlos Clemente
Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz
Comunicación: Elena Mellado y Nuria Sánchez
Equipo Documentación y visuales: Sami KhalafSergio CáceresCarlos ClementeJean Solis,
Imagen y Catálogo: Amparo PérezCarlos Clemente
Web: Sol Párraga
Colaboradores: Idoia Hormaza, Leyre González, Ángel Caballero, Miriam Sánchez, Ana Morales, Joana Groba, Begoña Moreno-Luque, Coral Nieto, Pablo Useros y Laura Moya.


CALENDARIO

EVENTOS
LAP (Talleres, Laboratorios y Encuentros)

PATROCINIO

APOYAN
Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura y Deporte CNP Partners

COLABORAN
Instituto CervantesCasa de AméricaEl Instante FundaciónEmbajada de Portugal en España, Instituto Camões y Cultura Portugal, Medialab PradoMinisterio de Cultura de Taiwán, la Oficina Económica y Cultural de Taipei y Double Square Gallery

PATROCINAN EN ESPECIE
CasioNIIO, Hotel The Principal, Vinos Pago de Cirsus, PanArte, Espacio Menosuno, Delicias de Yoli y El Bosque Rojo

GRACIAS
Galería Ángeles BañosOCA, City of Stavanger, Music & DealersSala El Sol, la neuronera (*), Arternativ, Entresijos, Intercambiador ACART y la mecenas Josefa de la Roca


PROYECTOR 2018

12.09.2018 23.09.2018