Harold Charre nació en 1980 y vive en París. Su trabajo, que combina video, pintura y música, cuestiona creencias y relaciones con lo maravilloso. Sus películas han sido seleccionadas en numerosos festivales internacionales (Digitopia, Videonomad, Linoleum Festival, Codec Video, Vaft, Videoforms, Filmideo …) y se han proyectado en el Maxxi Museum de Roma, la Cinémathèque de Toulouse y la galería Sawtooth Ari de Launceston. Ganó el premio a la mejor película en el Festival de Swedenborg en Londres y recientemente fue el ganador del Premio de Residencia y Producción Madatac en la Casa de Velásquez de Madrid.

Su obra evoca los primeros tiempos del cine. La linterna mágica y la sencillez de los primeros dispositivos que se utilizaron para encantar a los espectadores. Y para asustarlos también. Porque los mitos y leyendas cobraron vida. Los fantasmas se despertaron y se hicieron visibles.

La ópera también tiene un gran papel en su obra. Hacer películas se acerca de alguna manera a una ópera moderna. Mezcla narración, música y puesta en escena. Las películas tienen la capacidad de hacer malabares con todas estas diferentes formas de arte. Puede presentar uno, luego otro, hacer que se comuniquen entre sí, haciéndose eco, desvaneciéndose o incluso derritiéndose.

Asistió a la formación de música clásica desde su edad más joven en la Academia y se volvió hacia el jazz cuando descubrió a Duke Ellington y el viejo blues rural de principios del siglo XX. La música de sus películas es como un blues lunar, ligeramente oriental que también es resultado de su amor por la música de Terry Riley.