Pradiauto Art Office es una plataforma y una galería que apoya y promociona el arte actual en la ciudad de Madrid. Desde una premisa curatorial Pradiauto persigue el máximo desarrollo de prácticas artísticas arriesgadas, experimentales y que reflexionan sobre los desafíos culturales, políticos o sociales de nuestro presente compartido. La programación presta especial atención al panorama artístico madrileño y fomenta progresivamente un diálogo abierto con artistas y curadores internacionales.
A través de conversaciones, encuentros con artistas y performance queremos acercar el arte contemporáneo a todas las audiencias, cultivar el pensamiento divergente y plantear la galería como un espacio dinámico, fluido y mutante; un proyecto móvil que actúa desde la calle Pradillo, pero también desde diferentes localizaciones, siempre orientándonos a optimizar el resultado del proyecto. Un lugar donde activar el diálogo y el enriquecimiento a través del arte.
En paralelo a nuestra programación como galería, Pradiauto ofrece una serie de servicios como asesoría de adquisición, comisariado para galerías o instituciones externas, así como asesoramiento y apoyo estratégico para artistas que deseen enfocar su carrera. Escríbenos para más información.
Pradiauto presenta la exposición colectiva De Oro en Núcleo. Tomando la ciudad de Londres y Royal College of Art como el inicio de diversos lazos entre Esther Merinero, Lina Lapelyte, Alejandro Villa Durán y Frederik Nystrup-Larsen, la muestra se activa como una zona de convergencia de ideas e intuiciones artísticas. Un encuentro que ya se había iniciado en el tiempo y que ahora se materializa en el espacio.
Lo líquido y lo fluido son cualidades presentes en las obras desde su materialidad, pero también desde sus múltiples y posibles connotaciones. La exposición piensa en lo fluido como posible sinónimo de lo mágico, el encuentro, la capacidad de adaptación y la empatía.
El texto, materializado en diferentes formatos, está presente en el trabajo de los cuatro artistas. Sin atender a categorías o géneros estos textos invitan a la ficción, proponen lo coral o piensan desde lo poético. En su anómala estructura, juntos, generan un ritmo foráneo y circulan como hechizos.
El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.
Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLO, este último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.
Dentro de nuestra programación, además de la heterogeneidad de las sedes y piezas expuestas, en estos 12 intensos días acontecen unos 22 eventos entre presentaciones, talleres, encuentros, y actividades -todos ellos gratuitos– que enriquecen la experiencia y aportan nuevos conocimientos, promoviendo la comunicación y sinergias entre público, profesionales, artistas, coleccionistas, docentes, estudiantes y amantes de este sector.
Los nuevos medios -y no tan nuevos- nos permiten alcanzar cualquier espacio y perdurar en el tiempo. Gracias a ellos el festival se retransmite vía streaming dispone de un archivo online y de un catálogo anual impreso en papel que recogen toda la programación.
Este festival, multisede y descentralizado, ofrece obras de carácter nacional e internacional de distintas temáticas que, en su recorrido, formarán parte de otras muestras internacionales, comisariados y festivales con los que tejemos una red de difusión del videoarte y de la imagen en movimiento que trata de dar voz a las nuevas corrientes o tendencias, situaciones o realidades, espejismos o ficciones que en nuestros días emergen, nos desbordan o se estancan. En cualquier caso, trata de generar diálogo ofreciéndole al público la posibilidad de formular preguntas o expresar su punto de vista durante los talleres, encuentros de artistas y agentes culturales, en los foros y debates online, o durante las presentaciones y acciones performáticas y de artes vivas que se llevan a cabo.
La tecnología no es solo un medio, otras veces es parte de la obra y se transforma en un material frágil o extremadamente firme. La tecnología muda, evoluciona; inmersa ya en lo cotidiano, nos vincula al entorno, nos traslada a nuestro tiempo; es una herramienta o un espacio dispuesto a ser intervenido; es un vacío, un cobijo, un resorte o un gatillo, una ventana abierta donde el emisor, el receptor y el mensaje se contienen, contenidos.
Destacamos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas y embajadas que nos apoyan y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Organiza: KREÆ [Instituto Creación Contemporánea] Dirección: Mario Gutiérrez Cru Coordinación: Araceli López Coordinación Recorrido OFF: Gonzalo de Benito Coordinación LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR): Ariadna Arce Coordinación de Producción: María Jáñez Equipo Producción: Eloi Costilludo, Raúl Guillamón, Giovanna Fernández, Miguel Lagarejos, Julien Rose, Pablo Jiménez, Ángela Castro, Adrian M. Abellán, Eva Salas, Fuensanta Ramón Alvaro, Joaquín Madera, Natalia Lasso, Rebeca Marín Coordinación de Comunicación: Elena Peña Equipo de Comunicación: Diego Prior, Elena Burgos, Gabriela Tinoco, Irene Bretón, María Duarte, Marina Jiménez, Moshan Zhu Qiu, Natalia Puebla, Saray-Ling Fernández, Verónica Vargas y Victoria Velasco Traducciones: Patricia Gárgoles Coordinación Documentación y Visuales: Sergio Cáceres Equipo Documentación y Visuales: Cristina Alonso, Helena Palomares, Génesis Meza, Julia Tazreiter y Sergio Cáceres. Protocolo y Mediación: Fuensanta Ramón Alvaro y Maite Vaquero Comisariados: Ágata Sánchez, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Joana Groba, Julia Tazreiter, María Jáñez y Mario Gutiérrez Cru Coordinación Imagen: Sergio Cáceres y Mario Gutiérrez Cru Equipo Diseño Gráfico: Ana Guedan, Cristina Alonso, Elena Burgos y Saray-Ling Fernández Coordinación MIMP: Lidia Persano Bordone Web: Fuensanta Ramón Alvaro, Irene Bretón, Marina Jiménez y Natalia Lasso Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz Asesoramiento legal: Alberto González Pulido Textos: Araceli López, Ariadna Arce, Begoña Moreno-Luque, Federica Iizzia, Gonzalo de Benito, Inés Molina, Joana Groba, Julia Tazreiter, Lidia Persano Bordone, Luis Cemillány Manu Palomo
