Para la feria HYBRID 2026, Mario Gutiérrez Cru, director de PROYECTOR y del espacio OBLIQUO, desarrollará un comisariado que explora la intersección entre espacio, tecnología y percepción artística, desplegando la obra en tres ámbitos diferenciados —Exterior, Patio e Interior— que transformarán el Hotel Petit Palace Santa Bárbara en un laboratorio de experiencias sensoriales, visuales y participativas.
En el exterior, los ventanales de la fachada se convertirán en una gran pecera a cargo de la artista brasileña Angella Conte. Pieza adaptada específicamente para este espacio, incorporando la temporalidad, el azar y la interacción directa con el público, transformando la fachada en un gran lienzo urbano vivo.
En el patio, Mario Gutiérrez Cru presentará un ciclo de videoarte de 60 minutos, el jueves 5 de 18 a 20:30h. Un comisariado seleccionado para mostrar lo más destacado del panorama internacional contemporáneo en formato monocanal con los artistas Sergio Cabrera, Yoshua Okón, Cristina Reid Martínez, Michael Fleming, Paul Destieu, Lide Billelabeitia y Hou Lam Tsui
Paralelamente, se invita a varios artistas a intervenir con performance y visuales el patio de la feria. La artista Marta Valverde realizará unlive set performático el viernes 6. Los artistas Blanca Regina, Tomi Osuna y Pierre Bouvier Patron cerrarán la noche del sábado 7 mediante un dj set y un videomapping de estética vintage. El domingo 8, César Izuzquiza y Arturo Moya Villén clausurarán la feria con “Golem”, una instalación participativa en la que se encuentran el transhumanismo digital, lo teratológico y la cábala. Estas propuestas generan un diálogo entre lo analógico y lo digital, lo sonoro y lo performático activando el patio como un espacio de percepción inmersiva y lúdica.
Además, en el interior, el comisariado de OBLIQUO reunirá a artistas que trabajan en distintos lenguajes contemporáneos en formato vertical, desde la instalación y el videoarte hasta la performance y la interacción. Participan Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA. El recorrido continuo, de 12:00 a 20:00h, permitirá a los visitantes experimentar la obra desde distintas capas de lectura, combinando contemplación, interacción y participación, consolidando el interior como un espacio de experiencia inmersiva y laboratorio de experimentación artística.
Con este comisariado, Mario Gutiérrez Cru busca conectar la arquitectura, la tecnología y la diversidad de lenguajes artísticos, ofreciendo al público un recorrido donde la percepción se despliega de manera flexible, poética y participativa, y donde cada intervención se convierte en un punto de encuentro entre obra, espacio y espectador, reforzando la identidad de HYBRID como feria de innovación artística y exploración sensorial.
EXTERIOR
Jueves a domingo de 21-23h
Ángela Conte
Aquário
3’59’’ (en bucle)
2011-26
Aquário es una videoinstalación que debe ser contemplada desde el exterior hacia el interior. Las imágenes, capturadas en el río Formoso, en Bonito (MS, Brasil), se proyectan sobre una pantalla colocada junto a ventanas, puertas o vitrinas, generando la ilusión de que el inmueble se transforma en un gran acuario nocturno, poblado de peces en constante movimiento. Este efecto, concebido para la noche, convierte la fachada en un espacio poético y sensorial, donde la arquitectura y lo natural se entrelazan y provocan un diálogo entre la realidad del río y la artificialidad de la proyección.
Para la feria HYBRID (marzo 2026), esta obra se presentará como intervención en la fachada del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, transformando sus ventanales en un enorme acuario urbano que invita al espectador a detenerse, mirar y contemplar, integrando la obra al entorno urbano de manera inmersiva.
Música háptica
Instalación sonora site-specific para la escalera del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, sede de la Feria Hybrid
Autores: Ruth Abellán y Arturo Moya Villén
El proyecto interviene la escalera principal del hotel Petit Palace Santa Bárbara, mediante altavoces de vibración. Acoplados a los elementos de seguridad de la escalera, les transmiten un diseño sonoro que se piensa desde la mano, desde lo táctil, sustituyendo el oído por el tacto, y poniendo en crisis los hábitos de escucha.
INTERIOR – PATIO
JUEVES 5 MARZO 2026
18:30-20:30h
Ciclo de Videoarte e Intervenciones en el Patio
Duración: 60’ (en bucle)
Comisariado: [Best OFF PROYECTOR]
Este proyecto propone una experiencia híbrida en el patio del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, combinando la proyección de un ciclo de videoarte internacional con intervenciones artísticas en tiempo real. Una pantalla principal ofrecerá un programa de 60 minutos, seleccionado cuidadosamente para mostrar lo más relevante del panorama internacional contemporáneo, ofreciendo al público una visión concentrada de tendencias y lenguajes del videoarte actual.En paralelo, se realizarán varias activaciones audiovisuales y performáticas.
VIERNES 6 MARZO 2026
19:30h Marta Valverde
Por otra parte se plantea una pieza performática audiovisual con la artista Marta Valverde y su live set “Cosas locas” una pieza que ha pasado por festivales, ferias o incluso el Museo Centro de Arte Reina Sofía, pero que siempre se rehace y reactiva de modo diferente para cada lugar que lo acoge.
¿Qué significa subsistir? ¿Dónde está el límite entre el trabajo y el ocio? ¿Cómo se construye lo erótico? ¿Cómo se construye una obra de arte? ¿Qué tienen en común una artista y una prostituta? ¿Es posible construirse fuera de lo que piensan los hombres? ¿Qué significa ser artista? ¿Qué relación tienen el dolor y el placer? ¿Qué tiene de político mirar? ¿Es posible ser coherente?¿Cómo gestionamos la culpa?
Marta desarrolla su trabajo en los huecos. Parte de la autobiografía para tratar temas como la precariedad, la violencia, el trabajo o el problema de la representación con una perspectiva feminista. Juega con la imagen fílmica desde el live cinema y el documental, siempre seducida por la hibridación y las formas impuras.
SÁBADO 7 MARZO 2026.
19:30h Blanca Regina, Pierre Bouvier Patron y Tomi Osuna
Por otra parte se invitará a un colectivo artístico a intervenir directamente en el patio mediante videomapping, con un enfoque estético que remite a las décadas de 1960 a 1980. Para ello, se utilizarán tecnologías vintage como proyectores de diapositivas, creando una experiencia visual que dialoga con la historia del medio y aporta una dimensión analógica y táctil frente a la proyección digital. La combinación de estas estrategias genera un espacio híbrido, donde la memoria tecnológica y el presente se cruzan, transformando el patio en un laboratorio audiovisual y un lugar de encuentro colectivo. La artista Blanca Regina hará sonido, performance y visuales junto a Pierre Bouvier Patron en visuales y Tomi Osuna en sonido creando una pieza in site specific improvisada para el espacio. La propuesta busca activar el espacio arquitectónico de manera inmersiva, transformando el patio en un escenario de percepción compartida, donde la historia del videoarte y la experimentación con tecnologías analógicas conviven con la proyección digital contemporánea, generando un contraste sensorial y estético único para los visitantes de HYBRID.
DOMINGO 8 MARZO 2026.
19:30h. César Izuzquiza y Arturo Moya Villén
“Golem”
Instalación participativa y performance
César Izuzquiza y Arturo Moya Villén
Año de producción: 2026
Estreno absoluto para Hybrid/PROYECTOR
El domingo 8, César Izuzquiza y Arturo Moya Villén clausurarán la feria con “Golem”, una instalación participativa con elementos de performance, que interroga las nuevas formas de transhumanidad surgidas con los dispositivos de captura digital.
PROYECTOR2025. Best OFF
PROYECTOR es una plataforma destinada a la difusión de la imagen en movimiento haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. El Festival lleva desde el año 2008 en activo colaborando con casi 70 festivales y más de 100 espacios y ha contado con la participación de artistas de más de 60 países.
La selección de la 18ª Edición del Festival PROYECTOR se compone únicamente de una selección de de piezas monocanal experimentales, poniendo en valor la variedad de propuestas que cada año se seleccionan con ánimo de interactuar con el espacio, la escala y la relación con el cuerpo; piezas que necesitan de un espectador que se involucre, que esté presente en la pieza para poder comprenderlas en su integridad.
Sergio Cabrera
Mutaciones Urbanas, 2023-25
05:06
Yoshua Okón
Freedom Fries Still Life, 2014
03:41
Cristina Reid Martínez
Ctrl + Shift + 5: Definition of Red
04:56
Michael Fleming
Night Trawler
19:47
Paul Destieu
Fade Out
12:30
Lide Billelabeitia
Çiyayên Dur (Montañas Lejanas)
12:52
Hou Lam Tsui
Hangnail
06:53
OBLIQUO
Horario de visita: 12:00 a 20:00h (continuo)
Artistas: Fernando Baena, Clara Abi Nader, Ilaria di Carlo, Carlos S. Peña / Karlst, Petra Montoro, Stefani Byrd, Francisco Ruiz de Infante, Miguel Rozas Balboa, Isabel Coixet y DEMOCRACIA.
En el interior del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, el comisariado de OBLIQUO reunirá una selección de artistas que exploran distintos lenguajes contemporáneos en formato VERTICAL, desde la instalación y el videoarte hasta la performance y la interacción. Los visitantes podrán recorrer el espacio de manera continua entre las 12:00 y las 20:30h, disfrutando de una experiencia variada y dinámica que combina obras de autor con proyectos concebidos específicamente para la feria.
Cada artista aporta un enfoque singular: Fernando Baena, Clara Abi Nader y Stefani Byrd experimentan con la percepción de los retratos, los selfies y la relación con el barrio; Carlos S. Peña / Karlst e Ilaria di Carlo plantean intervenciones que dialogan con la arquitectura y la reconfiguración de los imaginarios sociales y barriales; Francisco Ruiz de Infante nos invita a una cuenta atrás con ironía y a replantear nuestra posible futura muerte; Petra Montoro y Miguel Rozas Balboa ofrecen su visión más política del trabajo y de los movimientos sociales; DEMOCRACIA introduce una reflexión directa sobre el espacio público como campo de conflicto, visibilidad y disputa simbólica,mientras que Isabel Coixet propone un trabajo que conecta la narrativa audiovisual con la dimensión sensorial del visitante.
Este proyecto convierte el interior en un espacio de experiencia inmersiva, donde la diversidad de lenguajes artísticos y la interacción con el público permiten recorrer distintas capas de lectura, desde lo individual a lo colectivo, desde la contemplación a la acción, reforzando la idea de la feria como un laboratorio de experimentación y encuentro artístico.
