TechNoir
Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar el interruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. El proyectil, Little Boy, trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología.
La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjo un cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. La puesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que, traducida en imágenes, da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculado a la ciencia ficción: robots, androides, cyborgs y autómatas. Estos seres comienzan a poblar el imaginario popular y mediático y se sitúan como alternativas fantacientíficas al miedo y al desconcierto provocado por la potencia destructora de la sociedad posindustrial contemporánea.
Como respuesta a la crisis tecnológica y socioeconómica posbélica surge en Japón el manga moderno y el anime, su versión en movimiento. Son habituales las apariciones, en sus páginas, de personajes provenientes de esta convulsa sociedad, hijos de la paradoja tecnológica y de hibridaciones (in)orgánicas. Estas figuras pasan de las viñetas a la animación y sus reflejos desembarcan en las sociedades de consumo durante la Guerra Fría traduciéndose en fetiches populares.
Todo esto lleva a la creación de un nuevo género cinematográfico: el tech noir, cruce de la estructura narrativa del cine negro y de la herencia de personajes nacidos de dicho pánico nuclear.
Terminator de James Cameron es, en este sentido, emblemática. De ahí el término tech noir no sólo como una nueva categoría fílmica, sino como traducción de una atmósfera, de una estética y como posible lectura de las relaciones entre tecnología, sensibilidad y tejido social
en el contexto de la carrera armamentística y espacial de la Guerra Fría. La construcción de artefactos híbridos, entre máquina y humano, produce un conjunto de patologías y esquizofrenias reflejadas en el universo popular tech noir.
A raíz de Terminator, la combinación de una estética retro con un futuro apocalíptico queda establecido como campo conflictivo de relaciones entre sujeto y máquina, entre singularidad y serialidad, en una lucha constante por la emancipación de lo robótico.
En este contexto la figura del cyborg ejemplifica esta relación ambigua y limítrofe. El cyborg nace de la imaginación para situarse entre ficción y realidad social, es confusión de las fronteras y anula cualquier posibilidad de explicación evolucionista de la historia del origen de la humanidad (Dona Haraway, Manifiesto Cyborg, 1984).
La estética cyberpunk, tan típica de un cierto tipo de cultura subterránea de la posmodernidad, entra como subgénero de todo este conjunto de figuras imaginativas que habitan el universo tech noir del que hablamos. El cyberpunk contribuye a fortalecer la faceta distópica de las relaciones con lo artificial. En él, la desolación, el aislamiento y la desadaptación son los únicos escenarios de acción posible.
Con estas premisas, el ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En él se mezclan ciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos artificiales; personajes pop-robóticos, insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursos imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masas y que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles.
TECH NOIR LISTADO DE PIEZAS
1. Txema Novelo
Estética Unisex del Beat Binario 1:46
2. Ricardo Dorantes
Humankind and Machines 2:15
3. Arcángel Constantini
No es lo mismo 1:35
4. Ary Ehrenberg
Espectro 4:47
5. Daniel Lara
Destello 3:38
6. Gilberto Esparza
Star Wey 2:53
7. Bruno Varela
Trampa de luz negra 1:18
8. Gabriel Baltazar
UndeTERMINATOR_Future 2:24
9. Arcángel Constantini
Vía Láctea 0:22
10. Ricardo Velazko
Los Autómatas 4:37
11. Lorena Mal
186,000 mts 0:37
12. Alfredo Salomón
Paisaje en Monocromo 3:07
13. Aaron Soto
Omega Shell 13:06
Duración total del programa: 45:41
TECH NOIR es un proyecto curado por Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo González para el Festival Internacional Cervantino 2010. Fue exhibido entre el 14 de octubre y el 12 de diciembre de 2010 en la Videosala de la Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato (México).
Demolden Video Project
Titulo: DEMOLDEN VIDEO PROJECT, Galería de Video Arte
Artistas: Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán.
Demolden Video Project es un novedoso espacio expositivo dedicado en exclusiva al mundo del audiovisual que pretende mostrar formas de mirar distintas a las acostumbradas y acercar, fundamentalmente aunque no en exclusiva, los nuevos y viejos caminos por los que ha transitado y transita el videoarte, campo creativo en el que el creador de este nuevo espacio, Luis Bezeta, lleva más de diez años sembrando sus personales creaciones.
También tienen cabida otros ámbitos de lo audiovisual – cortos, documentales …- primando siempre la proyección de aquellos artistas que aporten un modo particular y distinto de sentir y ver lo que nos rodea.
