FORMATOS Y FORMAS
10 años de PROYECTOR/ Plataforma de Videoarte
PROYECTOR celebra 10 años y por este motivo en la presente edición del Festival de Vídeo se propone el realizar una panorámica, no sólo hacia atrás, pensando en el camino ya recorrido y en los artistas que han participado en estos años del proyecto; sino que también con la mirada puesta en la actualidad del videoarte a nivel internacional.
Esta exposición es sin duda un ejercicio de síntesis de una década de labor curatorial de este medio, en donde PROYECTOR toma una posición y ofrece su propia visión.
Esta visión, que es múltiple, diversa y amplia en lo posible, se ofrece aquí como una agrupación de obras y artistas, a través de los cuales se establecen una serie de trazados o trayectos; son unos de los tantos que pudiera haber. Es por tanto un entramado de conceptos pero que ofrece esa intención necesaria en el discurso.
Un primer sendero que se abre camino a lo largo de esta propuesta curatorial es aquella que se inicia en los trípticos de Enrique Ramírez o Maya Watanabe y llega, pasando por otros tantos, como Daniel Silvo o Dominik Ritszel, hasta la obra de Salomé Lamas o Katherinne Fiedler. Es el trazado de una imagen evocadora y poética, de una narrativa abierta y que, sin embargo, contiene una realidad social y política concreta. Son paisajes de estética romántica, objetos bellos, imágenes saturadas de color, narrativas suspendidas en el tiempo y que, sin embargo, el artista nos saca de su contemplación para vincularlas directamente con la realidad de la que provienen.
De la imagen evocadora podemos ir hacia el cuerpo presente. El vídeo, aún siendo un ojo que mira sin tocar, nos muestra el cuerpo en sus detalles, en su desnudez, en su fealdad, en su belleza, en su morbosidad. Oscilamos entre el cuerpo mutilado en el vídeo de Joshua Chacón, hasta el cuerpo portador-constructor de identidad en las autobiografías de Cristina Núñez, o al cuerpo performativo de Regina José Galindo o Plinio Villagrán.
Del cuerpo nos trasladamos al dispositivo desvelado, en donde se encuentran las propuestas de Pavel Büchler o Irit Batsry. Aquí lo fílmico, la pantalla, el televisor, adquieren la presencia necesaria como para convertirse en elementos estéticos y con un contenido artístico dentro de la obra.
Más allá de estos tres ejes, encontramos otros, como lo que se ve en las obras de José Galindo y Santiago Sierra o Andrés Montes en donde el vídeo se convierte en un espacio de provocación e ironía; o allí donde el discurso que se deconstruye en los vídeos de Marko Schieffelbein o el discurso destruído en la obra de Raúl Valverde. Y tantos otros que el propio espectador podrá descubrir en su propio recorrido.
Texto: Queralt Lencinas
ARTISTAS MULTICANAL/ TRÍPTICOS
Enrique Ramírez (chi), Maya Watanabe (per), Salomé Lamas (por), Carlos Gomes (por) + Fran López (esp), Eduardo Restrepo (col)
DÍPTICOS
Regina José Galindo (gua), Dominik Ritszel (pol), Alex Francés (esp), Cristian Guardia (veny Joshua Chacón (méx)
MONOCANAL
Jorge Galindo y Santiago Sierra (esp), Fernando Sánchez Castillo (esp), Vanane Borian (arm), Benjamin Petersen (ale), Marko Schiefelbein (ale), Iciar Vega de Seoane (esp), Raúl Valverde (esp), Erika Ordosgoitti (ven), Pavel Büchler (pol) y Márcio-André (bra)
