Ж (São Paulo, 198-)
Cineasta, educador, editor y programador
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Desarrolla una práctica no especializada y situada que investiga los flujos y ciclos energéticos, materiales, económicos, políticos y libidinales del (semio)capitalismo. Su trabajo incorpora distintas estrategias, materiales, propuestas y medios para desvelar los efectos de estos procesos sobre la percepción, la memoria y la subjetividad en el contexto actual de colapso ecológico.

Sus proyectos adoptan la forma de películas, videoespacios, contraespacios, textos, performances e intervenciones en el espacio público, orientadas a reinscribir la práctica artística en contextos sociopolíticos específicos. Sus películas, contraespacios y textos han sido presentados en festivales, galerías y museos como, entre otros, el San Francisco Museum of Modern Art, SFMOMA Cinematheque —Crossroads 2018—, en San Francisco; Pantalla Global, en el CCCB de Barcelona y el Museo San Telmo de San Sebastián; Última Frontera, en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo y la Cantor Gallery de Massachusetts; BIM – Bienal de la Imagen en Movimiento; BIENALSUR 2021; Bienal POSVERSO de Buenos Aires; 13.ª Bienal de Artes Mediales —Temblor—, en Santiago de Chile; II Bienal do Ouvidor, en São Paulo; Microscope Gallery —Present for Jonas—, en Nueva York; Celluloid Now, de la Chicago Film Society; FRACTO, en ACUD Kino Berlín; Berwick Film & Media Festival, Reino Unido; Transient Visions, Nueva York; 13 CineOP, Ouro Preto; 19 FestCurtas BH; Light Matter, Nueva York y Buenos Aires; 5.º y 7.º Festival Frontera Sur, Concepción; Ultracinema, Puebla; MUTA – Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, Lima; Unarchive Found Footage Fest, Roma; Alchemy Film & Moving Image Festival; Blitz #27: Economía/Ecología, en Zumzeig Cinema, Barcelona; The Clemente —KABAYITOS Microcinema—, Nueva York; y Dobra Festival Internacional do Cinema Experimental, en la Cinemateca del MAM de Río de Janeiro.

También ha participado en el programa Small Notes on Small Gestures, presentado en MONO NO AWARE, Nueva York; Image Forum, Tokio; y el Centro Cultural Maria Antonia de la Universidad de São Paulo, entre otros espacios; así como en el programa Skin Inscribed, exhibido en la Chicago Film Society, la Filmmakers Cooperative de Nueva York e Image Forum de Tokio. Otros contextos de presentación incluyen Pungent Film Series, Atenas; Istanbul International Experimental Film Festival; Centro Cultural de España en Guatemala; 30.º Festival Instants Vidéo Numériques et Poétiques, Marsella; PC EXPERIENCE, Casa das Rosas, São Paulo; Besides the Screen International Conference, Espírito Santo; MADATAC, CentroCentro–Palacio de Cibeles, Madrid; y Coding Utopias, en el Institute for Cultural Inquiry de Berlín, entre otros.

En 2019 programó VIVA JONAS!, un homenaje a Jonas Mekas presentado en la Cinemateca del MAM y el CCBB de São Paulo, y editó un libro de poesía de Mekas en una edición trilingüe en lituano, español y portugués: Diàrias 1970–1972 (.txt texto de cinema, 2019).

En 2022 publicó el libro de bcubico (.txt texto de cinema, 2022), y en 2023 editó la traducción al español de escritos de Hélio Oiticica bajo el título Aspiro al gran laberinto y otros pasajes (.txt texto de cinema y LIBROS UNA, 2023).

En 2024 programó INTERNACIONAL OITICICA, una selección de películas de Hélio Oiticica, Jomard Muniz de Brito y José López-Soltero, presentada en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay.

Recibió una ayuda del programa Aldir Blanc para finalizar su película rema nascentes, así como una beca de Itaú RUMOS para desarrollar una máquina de digitalización de Super-8 y trabajar con colecciones cinematográficas en el marco del proyecto Cinemaquina.

Su película y videoespacio consider a film, concebida como un duelo por las víctimas del genocidio en Gaza, fue encargada por Darat al Funun, en Jordania, y permaneció expuesta en la institución durante seis meses.

Sus obras cinematográficas son distribuidas por el Canadian Filmmakers Distribution Centre y CineDoc Paris Films Coop.