Desde 2010 Galería Freijo trabaja con artistas de diferentes generaciones, de origen español y latinoamericano, cuya obra se caracteriza por la experimentación, el rigor formal y estético, así como por propuestas conceptuales, entre las que destacar el arte sonoro.
Además de representar artistas de media carrera, con la intención de subrayar la importancia de los vínculos intergeneracionales de manera dinámica y activa, trabajamos con fondos de obra de artistas históricos, que fueron representados por la galería, y cuyas obras en ocasiones produjimos .
Desde el año 2019, desarrollamos el programa LZ46, enfocado en proyectos curatoriales de carácter experimental, con la finalidad de explorar maneras diferentes de abordar prácticas expositivas como galería.
Universidades. Desarrollamos un programa académico colaborando con estudiantes para ayudar a nuestros artistas en la labor de archivo y hemos firmado acuerdos con Università Ca'Foscari Venezia, University of Bologna, Universidad Rey Juan Carlos, The College for International Studies, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nebrija, Universidad de Salamanca, ENSA, École nationale supérieure d'art de Limoges, UDIMA, Universidad a Distancia de Madrid.
Hard times & animals – Cuerpo que (des)hace imagen Claudio Zulian
12 de septiembre 2024 a 19 de octubre 2024 Visita guiada el 18 de septiembre a las 11.30h
Galeria Freijo en colaboración con Estrany-de la Mota Art Advisors presenta, por primera vez en la galería, la obra de Claudio Zulian.
«En la práctica multidisciplinar de Claudio Zulian (Campodarsego, Italia, 1960) -que se mueve entre el cine, la video-creación, la producción musical y la escritura-, lo real emerge en sentido lacaniano como algo opaco y escondido: «el misterio del cuerpo que habla» y «del inconsciente». Asimismo, las imágenes que componen la dimensión artística y política de su obra no desvelan ese misterio, sino que lo transitan, lo atraviesan e, incluso, quieren preservarlo.»
Este 2024 viene cargado de imagen en movimiento con una nueva edición del Festival PROYECTOR: Nuevos Premios Hertzog Da Silva, 2ª Edición de VERTICAL <25
La plataforma PROYECTOR exhibe y distribuye las propuestas más experimentales y actuales del panorama internacional. El Festival se identifica por sus obras no cinemanormativas, piezas al margen de las propuestas tradicionales que se acogen al espacio y al espectador activo que las observa.
Del 11 al 22 de septiembre de 2024, 33 espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas que veremos en primicia en el Festival.
PROYECTOR colabora, tanto con espacios independientes, como consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital. Inundamos estas sedes con propuestas de videoarte tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF que muestran su propia programación y tienen sus propios recursos.
¡En su 17ª Edición vuelven los Premios Hertzog Da Silva! Contamos con hasta 5 premios que se repartirán entre las piezas seleccionadas a través de la convocatoria pública por el jurado de esta edición. Cada año, el jurado varía entre profesionales internacionales especializados en videoarte experimental. Para esta edición contamos con el artista y comisario Andrés Denegri (arg), la comisaria Marcela Andino (arg) y por los artistas ganadores de los premios de la pasada edición del Festival, Amaya Hernández Sigüenza (esp) y Ting Tong Chang (tw).
Gracias a Hertzog Da Silva abrimos, por segundo año, la convocatoria destinada a jóvenes creadores que piensen en vertical: VERTICAL <25. Con un nuevo sistema de voto público a través de redes sociales, ¡tú mismo/a podrás elegir al ganador/a de una residencia de producción en 2025!
PROYECTOR siempre pone en valor la escena contemporánea madrileña, colaborando con la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, contando este año con 16 nuevos espacios y abriendo las puertas a los estudios de los artistas, novedad de este año. Además apuesta por la igualdad y por la internacionalización de una cultura libre y accesible. Por ello, cada año, más de la mitad de piezas que componen el Festival provienen de artistas mujeres de hasta 30 países diferentes y todas las actividades que promueve son de carácter gratuito.
Como añadido, todos los eventos –inauguraciones, conferencias, performances, talleres se retransmitirán vía streaming (YouTube, Vimeo) para una accesibilidad a nivel internacional del Festival.
La Plataforma colabora con universidades dando la oportunidad a las nuevas generaciones de formarse e integrarse en el sector cultural. Agradecemos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
