Hopscoth

En el patio desierto de una escuela, una joven se acerca a un juego de rayuela. Al seguir su recorrido a saltos por el juego, descubrimos que las casillas no están marcadas con números, sino con palabras. Las palabras forman un aforismo sobre la vida: SALTAR A TRAVÉS DE AROS POR AMOR, DINERO Y PODER HASTA LA MUERTE. En cada primer plano, sus movimientos se muestran en cámara lenta, acompañados por el rugido amenazador de un tigre. Antes de iniciar su segunda ronda, el sonido de un cuerno de carnero la sobresalta. Como si aquel sonido la reclamara, se da la vuelta y echa a correr, pero no sin antes lanzar la piedra una última vez; por azar, esta cae en el triángulo de la letra «A» de la última palabra: MUERTE. (Todo nuestro equipo quedó tan sorprendido como ella).

Trasladar un poema al cine conlleva el riesgo de perder los elementos más fundamentales de la poesía: su capacidad de sugerencia y su misterio, sus descripciones de múltiples capas y, lo que es más importante, su intimidad. El poema original estaba dispuesto en la página como un juego de rayuela, con las palabras del poema insertadas en las casillas. En el proceso de llevar el poema a la pantalla, surge una tensión «dramática» —ausente en el original—. Dado que el juego no es simplemente «el juego» del poema, nuestra protagonista tampoco es simplemente la «jugadora» de la película; como espejos de lo surrealista, su existencia —demasiado breve— se convierte en símbolo de una verdad atemporal e ineludible, aunque no deja de ser una tragedia.

El poema original, *Hopscotch* (Rayuela), se reencarnó «de nuevo» al incluirse en el proyecto de poesía pública de Montreal de 2004 *Poetry in Motion* (Poesía en movimiento), que sustituía los anuncios de los autobuses urbanos por poemas.