Este año estamos trabajando para presentar ciclos relacionados con Oriente Próximo. En especial contaremos con comisariados de Irán, Palestina, Turquía y Egipto, que incluyen una selección de artistas de estos países pero tambien de Sudán, Arabia Saudita y Líbano. Los comisarios invitados son Shaghayegh Norouzi (ira), Mena El Shazly (directora artística del Cairo Video Festival) & Mohamed Allam de Medrar for Contemporary Art (egi), Lara Khaldi (pal), Ulya Soley & Fatma Çolakoğlu (tur) y Reem Shadid (pal).
Estos comisariados permitirán a los asistentes tomar conciencia de la relación entre el contexto geográfico, la situación política y social y la influencia de éstas en el videoarte.
Iranian Collection
Shaghayegh Norouzi (ira)
ESHA SADR – Flight 752
FARZANE GHADYANLOO – Daily dose of life
NEGAR HAMIDI – Mortal
AVA AGHAKOUCHAK – Sarotis & Sovar
Debris
Ulya Soley & Fatma Çolakoğlu (tur)
/ debri: escombroː / ¿Podría ser la basura o las piezas de material que se dejan en algún lugar y no se quieren o también pueden ser las piezas de madera, metal, materiales de construcción, etc. que quedan después de que algo ha sido destruido? – por definición, debris (escombros), captura de manera innata un epítome literal y no literal de lo que la vida urbana se ha convertido en el siglo XXI. El programa debris (escombros) con obras de los artistas Serra Tansel, Deniz Tortum, Özden Demir, Kadir Kayserilioğlu y Kerem Ozan Bayraktar, se asoma al paisaje urbano; los videos encapsulan poéticamente imágenes yuxtapuestas de objetos cotidianos observados u ocurrencias. El paisaje actual de la ciudad y la noción de transformación, crisis climática, gentrificación y desplazamiento, en conjunto apuntan a una oscuridad alarmante. La civilización, en palabras de H.G.Wells, una carrera entre el desastre y la educación, encaja adecuadamente con la dualidad de la evolución humana que se ha vuelto cada vez más compleja. A través de historias cortas y abstractas de distorsión urbana, debris (escombros) sondean la validez de los espacios no deseados o destruidos del entorno
Serra Tansel, The Gate, 2011, 01’45’’
Deniz Tortum, Floodplain, 2019, 12’07’’
Özden Demir, Net17950, 2012, 9’
Kadir Kayserilioğlu, Dreams Of Wild Boars, 2018, 5’27’’
Kerem Ozan Bayraktar, Respiration, 2018-19, 5’23
Filthy Orchestra: A Selection from Medrar’s Production Workshops (2007-2017)
Mena El Shazly (directora artística del Cairo Video Festival) & Mohamed Allam de Medrar for Contemporary Art (egi)
¿Qué sucede cuando se destruye la base contextual del trabajo de video? ¿Existe una redefinición inconsciente de la intención artística? Desde contextos irónicos y acontecimientos arrancados de su contexto, hasta intentos de introducir nuevos contextos hipotéticos y cambios entre entornos, el programa explora El Cairo como contexto y el contexto como plataforma para la experimentación visual.
Todos los videos de este programa son producidos por Medrar entre los años 2007 y 2017. Con cada edición del Festival de Video de El Cairo, se realiza un taller de producción de videoarte y películas experimentales en Medrar como una herramienta para establecer un programa de divulgación para artistas y estudiantes locales, y para alentar la colaboración, así como para estimular la creación de videoarte y ayudar a difundirlo. Cada taller selecciona alrededor de cinco proyectos que se producirán durante el taller bajo la supervisión de dos formadores. Junto con el aspecto técnico sobre edición, cinematografía, animación y producción, los talleres tienen un fuerte enfoque en el elemento conceptual de la cinematografía. Los participantes se sumergen en temas como la historia del cine y las realidades regionales del cine, mirando críticamente las obras de arte producidas para descubrir juntos su propio enfoque para traducir una idea y desarrollarla en una película. El programa ayuda a los participantes a realizar sus ideas, desde el proceso conceptual hasta la planificación, producción, postproducción y proyecciones y distribución de las películas.
Medrar for Contemporary Art es un espacio dirigido por artistas en El Cairo, Egipto, que funciona desde 2005. Medrar tiene tres proyectos en curso; el Concurso Roznama para artistas egipcios menores de 30 años, de los cuales ha habido 6 ediciones y que recientemente se ha ampliado al Programa Roznama Studio para artistas emergentes; Cairo Video Festival, un festival anual de videoarte y películas experimentales de todo el mundo; Medrar TV, un canal en línea que difunde contenido audiovisual en la escena cultural árabe. Medrar también opera como un espacio de galería, organizando y organizando exhibiciones de artes visuales, proyecciones de películas, charlas de artistas y talleres de capacitación para artistas.
Cairo Video Festival es una muestra habitual de videoarte y cine experimental organizado por Medrar. La visión del festival es destacar los experimentos mundiales en la imagen en movimiento, particularmente el videoarte. El festival es un espacio para artistas de todo el mundo para mostrar sus producciones de videoarte más recientes, y una plataforma para el diálogo y el intercambio de conocimientos. Cada edición ofrece una visión de las prácticas artísticas actuales, y también de la producción local y global de videoarte y películas experimentales. La convocatoria abierta internacional de presentación de la décima edición se lanzará en 2021.
Hala Abu Shady – Pink
Hosam Elsawah – Kekh
Nadia Mounier – Made in China
Ahmed Shawky Hassan – Cactus Painting
Ahmed Sabry – The impact of meat
Marguerite Farag – Studio Dunia
Ahmed El Shaer – Crossover
Speculative Imaginaries
Reem Shadid (pal)
Hoy, asignamos la mayor parte de lo que es ‘inimaginable’ en el mundo, como guerras, dominios no humanos y diversas formas de desastres naturales a (ciencia) ficción, videojuegos, etc. Estamos en un bucle visual donde eso que es real, pero no pudemos imaginar en el pasado, todavía se considera ficción. Una realidad, donde es difícil formar nuevas visualizaciones que nos permitan comenzar a pensar y crear un nuevo imaginario; otras formas de existencia individual y social; una emancipación de los sistemas que perpetúan el blucle.
Speculative Imaginaries reúne una selección de obras de video que instan a una nueva lectura diferente de las narrativas para permitir que surjan otras posibilidades y visualizaciones sociales, políticas, económicas y ambientales. El programa explora cómo el uso de la manipulación de imágenes, juegos e imágenes generadas por computadora, cuando se entrelazan con experiencias e historias personales y colectivas, puede permitirnos considerar otros imaginarios. Empleando varias técnicas digitales, los artistas deconstruyen las condiciones que nos envuelven hoy creando extensiones de realidades que revelan cómo el movimiento humano puede automatizarse, los futuros pueden volverse pasados, los contextos pueden separarse y las estructuras sociales pueden quedar expuestas.
Speculative Imaginaries está comisariada por Reem Shadid y presenta obras de Mohammad Alfaraj (Arabia Saudita), Tareque Elsharquawy (Egipto), Ahmed Isamaldin (Sudán) y Bahar Noorizadeh (Irán).
Tareque sharquawy – Psychoticles-Permutations, 2019 (11:56)
Bahar Noorizadeh – Ultima Ratio Δ Mountain of the Sun, 2017 (13:00)
Mohammad Alfaraj – Heat, 2019 (2:18)
Ahmed Isamaldin – The Resistance of the Rhizome, 2020 (5:00)
Evil Eye
Lara Khaldi (pal)
Desde hace algún tiempo, los artistas de la región han estado pensando y produciendo obras relacionadas con la memoria, los archivos y los museos porque recientemente hay una proliferación de museos aquí. Estas obras revelan la tensión entre las personas en lucha y los deseos privados y nacionales de cerrar y controlar esas narrativas que las relegan al pasado. Cada video se relaciona con un museo en particular y su historia y presente, pero lo que tienen en común es que revelan esas luchas que el museo intenta ocultar tan rotundamente. Ya sea mediante la yuxtaposición de estatuas / hombres muertos con la poesía de cuentos escritos colectivamente / por mujeres, o durmiendo y soñando lejos de las instalaciones de la institución, o mirando el museo con el mal de ojo con el fin que devuelva las cabezas saqueadas a sus legítimos descendientes, o revelando cómo el museo engulle historias individuales para forjar una historia de la institución en lugar de la colectiva; todas las obras revelan y capturan la lucha contra el museo y los discursos hegemónicos; patriarcal, colonial y capitalista que representa y prolifera. Podemos ver en los videos la narrativa de los oprimidos, narraciones que están vivas y continúan a pesar de la amortiguadora captura del museo.
DINA MIMI – In order to talk with the dead
NOOR ABUARAFEH – As if I have never been in this place before
ALI CHERRI – Somniculus
JUMANA EMIL ABBOUD – I Feel Nothing
