PROYECCIONES DE COMISARIADOS INTERNACIONALES

BIM (arg)

La Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) es una actividad singular, es una combinación entre un festival de cine y una muestra de arte contemporáneo donde el eje central es el cine y el video experimental. En ella, un gran despliegue de obras exhibidas en museos y cines es enriquecida por una amplia oferta de actividades (talleres, conferencias, seminarios y charlas con artistas). La BIM es un espacio de encuentro pensado para los amantes de las artes audiovisuales, un proyecto de CONTINENTE producido por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, que tiene lugar cada dos años en la Ciudad de Buenos Aires.

Artistas: Paola Buontempo, Florencia Aliberti, Melina Serber, Joaquín Pedretti, Florencia Levy, Cristobal Cea, Rodrigo Noya

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BUT Film Festival (hol)

¡El festival de cine holandés para películas serie B, Underground y Trash Films!.
Cinco días de películas llenas de violencia, absurdo, creatividad y mezquindad. Estamos buscando visitantes que …:
¡No es probable que grite al ver sangre!
¡Podrá admirar la creatividad hasta extremos absurdos!
¡Le gusta combinar un ambiente acogedor con ver películas!

Artistas: Angella Lipskaya (hol), Dann Parry (ing), Méryl Fortunat-Rossi & Xavier Seron (bel), Nicky Heijmen & Tobias Mathijsen (hol), Donato Sansone (ita), Rene Nuijens (hol), Jimmy Screamer Clauz (hol)

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EJECT – Festival Internacional de Videoperformance (méx)

Festival Iberoamericano de videoperformance que se realiza en la ciudad de México y se mueve a otras ciudades internacionales y nos presentarán el comisariado MEXICANISMOS RADICALES.

Esta muestra está conformada por los videos de los artistas mexicanos Mariana Orozco, Angélica Peña, Víctor Sulser, Isabel Rojas, Luis Albarrán, Liliana Ramales, Manuel Díaz, Liz Misterio, Fernando Arroyo Sauri, Claudia Bernal, Erika Mayoral, Fershow Escárcega y Blanca Ugarte/César Cuahtémoc

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El Validadero Artístico – Tele-atemporal / curaduría latinoamericana de video experimental (col)

Se trata de un proyecto pedagógico experimental para las prácticas artísticas y sus relaciones sociales, después de sus 6 años de programas pedagógicos e investigaciones continuas en la ciudad de Bogotá.

Artistas: Paula Andrea Molina (col), Camilo Parra (col), Eder Castillo (méx), Sonia Rojas (col), John Melo (col), Andrés Guarro (col), Luis Yépez (ecu), Recreativa TV (col), Rodrigo Tunica (arg), Andrea Solano–Laura Muñoz (col), Antonio Falcón (méx), Pamela Loaiza (col), Julieth Natalia Casteblanco (col), Esteban Rivera (col), Yannet Vilela (per), Diana González (col), Adrián Preciado (ven) y Maia Gattás Vargas (arg)

Comisariado: Federico Daza M.

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Kósmica (méx)

KOSMICA es un instituto global fundado en 2011 con la misión de establecer una plataforma para el discurso crítico, cultural y poético sobre nuestra relación con el espacio exterior y el impacto de las actividades espaciales aquí en la Tierra. El Instituto desarrolla iniciativas que unen el arte y las humanidades, el sector espacial y la sociedad.

Artistas: 2boys.tv (Canadá), Gilberto Esparza (México), Tania Candiani (México), Melanie King (Inglaterra), La Gravedad de los Asuntos (Ale de la Puente, Juan José Díaz Infante, Nahum y Tania Candiani) (México), Nahum (México / Alemania), Manuel Díaz (México), Javier Barrios (Guatemala / Noruega), Anaïs Tondeur (Francia)

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Le Cube – Independent Art Room (marr)

La sala de arte independiente Le Cube está diseñada como una exposición, residencia y espacio de investigación centrado en las prácticas artísticas contemporáneas. Su enfoque gira en torno a proyectos que plantean cuestiones sociales, culturales y políticas contextualizadas, y alienta propuestas que cuestionan la historia y las historias.

Artistas: Driss Aroussi, Maria Hanl, Camille Dumond, Soukaina Joual, Abdessamad El Montassir

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Loops.Lisboa (por)

LOOPS.LISBOA es uno de los únicos encuentros de artes visuales en el mundo dedicado exclusivamente a explorar las posibilidades del loop. Presentada por el Festival Temps d’Images Lisboa y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo desde 2014, es un escaparate único que explora el circuito como un forma esencial del lenguaje del cine y el videoarte. A partir de 2020, Loops.Lisboa se convierte en parte de y red internacional dedicada a la forma del Loop. La red incluye: Mario Gutiérrez Cru (PROYECTOR, Madrid – España); Sandra Lischi (video de Onda, Pisa – Italia); Tom Van Vliet (WWVF, Amsterdam – Países Bajos); Cine Esquema Novo colectivo (Porto Alegre – Brasil) e Irit Batsry y Alisson Avila Loops. Lisboa / Festival Temps D’Images (Lisboa –Portugal).

Artista: João Cristóvão Leitão

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InShadow (por)

El festival InShadow presenta lo mejor de la creación artística transdisciplinaria en las áreas de videodanza, documental, performance, exposiciones e instalaciones. Su 11a edición se realizó en una decena de  sedes de la ciudad de Lisboa: Museo Marioneta, Teatro do Bairro, Cinemateca portuguesa, Cinemateca Junior, Espacio Santa Catarina, Centro Cultural Mercês, Biblioteca Marvila, Appleton Square, Cisterna FBAUL, Ler Devagar, Galería Otoco y Fnac Chiado, con varias propuestas y encuentros impredecibles entre cine, danza y tecnología.

Artistas: João Afonso Vaz, Max Larruy & Berta Blanca T. Ivanow, Maria Stella & Andreacchio & Stefano Croci & Agata Torelli, Brian Imakura, Hana Yamazaki, Ryan Renshaw, Arturo Bandinelli, Antti Ahokoivu, Devis Venturelli, Cass Mortimer Eipper

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Miden (gre)

Miden es una organización independiente para la exploración y promoción del videoarte. Fundado por un grupo independiente de artistas griegos en 2005, ha sido uno de los primeros festivales especializados de videoarte en Grecia y ha creado una identidad internacional de festival, presentando un festival anual de videoarte durante una década. Desde 2015, Miden continúa su trabajo cambiando su forma a una programación de eventos más flexible y ampliada, estableciendo como objetivos básicos estimular la creación de videoarte original, para ayudar a difundirlo y desarrollar investigaciones relevantes.

(* Miden significa «cero» en griego)

Artistas: Alexandre Alagôa, Albert Merino, Chaja Hertog & Nir Nadler, Tessa Ojala, Muhammad Taymour, Silvia De Gennaro, Gray Swartzel, Marius Krivičius, Andrej Polukord, Babis Venetopoulos, For Cancel [Takis Zerdevas, Zoi Pirini, Makis Faros], Makis Faros, Gioula Papadopoulou, Poly Kokkinia, Alexandros Kaklamanos, Fotis Kolokithas, Yiannis Pappas, Anna Vasof

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Oodaaq (fra)

El Festival Oodaaq existe desde 2011. Ofrece un viaje artístico cada año por la ciudad de Rennes. Reúne exposiciones, proyecciones de videoarte, performances, instalaciones en espacios públicos, conferencias y mesas redondas en torno a imágenes nómadas y poéticas.

La programación del Festival Oodaaq se comparte entre una convocatoria internacional para proyectos y se ofrece carte blanche a estructuras culturales locales e internacionales.

Artistas: Ailbhe Ni Bhriain (irl), Karou Calamy (irn/nor), Pete Burkeet (usa), Maria Ornaf (pol), Randa Maroufi (mar), Karissa Hahn (usa), Guli Silberstein (gbr), Giancula Abbate (ita), Christian Niccoli (ita), Sylvia Winkler et Stephan Koeperl (deu/aut)

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Play – Semana del Videoarte (arg)

Es una exhibición de alcance internacional, que busca expandir las fronteras de los usos contemporáneos legitimados de la imagen, el sonido y la palabra. Tiene lugar anualmente como muestra competitiva de obras seleccionadas a cargo de un prestigioso jurado internacional. En cada edición, se articulan actividades destinadas a la formación y fomento de la videocreación, tales como talleres de producción, charlas/encuentros con y entre artistas. Este proyecto se lleva a cabo desde el año 2012, contando con seis ediciones consecutivas. La exhibición anual, y las actividades son realizadas en la Ciudad de Corrientes (Argentina), en el Centro Cultural de la Extensión Universitaria, de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE).

Artistas: Tamara Kuselman (arg), Mariano Luque (arg), Maia Gattás Vargas (arg), Juan Ignacio Slobayen (arg), Joaquín Pedretti(arg), Marianela Márquez (arg), Yaela Gottlieb (arg)

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PROYECTOR (esp)

PROYECTOR es un plataforma destinada a la difusión del videoarte haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. Nuestra vocación es generar relaciones con artistas, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales del sector para darles visibilidad, realizar las actividades formativas y convertirnos en productores de los creadores. La plataforma incluye 5 ejes de trabajo: Festival / LAP / Comisariados / Creación y Restauración de Obra / Catálogo Online. Realiza desde hace 12 ediciones un festival anual la segunda semana de septiembre de cada año con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Su programación está compuesta por vídeo-instalaciones (monocanales, multicanales, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, charlas, encuentros, talleres y conferencias. Por él han pasado artistas de la talla de Francesc Torres, Gary Hill, Zbigniew Rybczyński, Isidoro Valcárcel Medina, Fernando Sánchez Castillo, Santiago Sierra, Regina José Galindo, Irit Batsry, Pavel Büchler, Carolee Schneemann, Faycal Baghriche, Hans Breder, Mateo Maté, Yuan Goang-Ming, Andrés Denegri, Anthony McCall, Antoni Muntadas, Candice Breitz, Francis Alÿs, Gusmão / Paiva, Ignasi Aballí, Joan Jonas, José Val del Omar, Rosa Barba, Steve McQueen o Willie Doherty entre muchos otros invitados. Así como los coleccionistas Alfredo Hertzog, Alain Servais, Haro Cumbusyam y Teresa Sapey.

Artistas: Patxi Araujo, Olga Diego, Lois Patiño, Eduardo Balanza, Abelardo Gil-Fournier, Iván Puñal, Fernando Baena, Eunice Artur, Mario Santamaría, Arturo Moya y Maia Navas

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VideoBabel (per)

Es un proyecto de alcance internacional, fundado en el año 2009 por Dr. Jorge Mora Fernández, con sede en la ciudad del Cusco, Perú. El proyecto está enfocado en la democratización, difusión y fomento de la cultura audiovisual y digital en el Perú y en otras regiones del mundo. Más de 3700 trabajos audiovisuales de diferentes países han participado en las convocatorias de sus nueve ediciones desde el año 2010.

Artistas: Pablo Radice, Marco Lanzoni Larracoechea, Emir Luciano Tlachi Sandoval, Adrián Regnier, Fernando Martín Borlán y Rubén Martín de Lucas, Román Rubert, Fran Gas, Tobi Sauer, Álvaro Martín, Claudia Barral Magaz

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