* Los artistas que justifiquen que no pueden pagarlo se podrán inscribir en el taller de manera gratuíta o con descuento.

DIRIGIDO
A artistas y no artistas que quieran aprender más sobre el videoarte con o sin conocimiento del medio.

INTRODUCCIÓN

Algunos de nosotros tenemos la suerte de que en estos tiempos de confinamiento tenemos más tiempo para poder repensar juntos muchos proyectos. Llevo muchos años impartiendo talleres de videoarte físicos y ojalá se puedan volver a hacer pronto, pero también este momento permite compartir con compañeros/as de otras partes del mundo mi amor por el videoarte y poder hacer un taller, más visual y teórico que laboratorio práctico, que nos posibilite adentrarnos en este mundo de la imagen en movimiento, con o sin conocimiento previo del medio. Realizaremos un recorrido por el videoarte, revisando el trabajo de importantes creadores desde los inicios a los más contemporáneos que trabajan con el cuerpo y el espacio, la videoinstalación, la videoperformance, mediante el uso de todo tipo de cámaras en tiempo real. Además acabará el laboratorio con una creación individual de cada uno de los participantes.
Sugerimos contar con cámara propia de vídeo o fotos, smartphone o tablet, y portátil con programas de edición, aunque no es obligatorio.

CONTENIDOS

El curso estará dividido en 5 jornadas en horario de tarde (en España) para que puedan participar nuestros/as compañeros/as de latinoamérica. El laboratorio se ha divido en 3 fines de semana para poder tener 2 semanas entre medias para poder crear 2 piezas entre semana y poder compartirlas con el grupo.
En las 2 primeras secciones se revisarán por temáticas o disciplinas las principales piezas que me sirven de ejemplo para entender el videoarte desde los 60 a la actualidad.
Y en el segundo fin de semana, en la 3ª sesión se revisará el ejercicio propuesto. En la 4ª sesión se continurará hablando y visonando artistas y se dejará un tiempo para hablar del proeycto final de cada uno (no obligatorio). La última sesión sería para orientar las creaciones de cada uno de los participantes, hablar de los aciertos, posibles mejoras, ideas a compartir a repensar entre todos los participantes.
Los resultados, si fueran de una calidad suficiente, se podrían compartir en las redes sociales de PROYECTOR en una sesión online especial de confinamiento.

Además, y esto quedaría aparte del laboratorio en sí, se podrá hacer tutorías especializadas para analizar las obras de los participantes.

CALENDARIO:

DÍA 1.
1. Teoría / Visionado:
– Presentación del grupo y metodología.
– Revisión desde sus principios 1965 a la fecha actual.
– Retrospectiva internacional (proyección de videos) relacionadas con el entorno, el espacio, el trayecto y la imposibilidad de momiento en tiempo de confinamiento.

DÍA 2
1. Teoría / Visionado:
– Unidad Temática: El uso del cuerpo en el vídeo (Videoacciones, autorretratos, performance, videodanza, relación con artes escénicas)
2. Propuesta de ejercicio práctico relacionado con el autorretrato, la videoperformance, la ciudad y los trayectos.

DÍA 3
1. Visionado de proyectos del ejercicio primero.
2. Teoría / Visionado
:
3. Noción báscia de cómo grabar: cámaras réflex, camcorder, grabadoras de sonido, micrófonos, iluminación. Programas para editar, sincronizar, trabajar en vivo.

DÍA 4
1. Teoría / Visionado
:
– Revisión a nivel nacional e internacional del vídeo, y sus antecedentes en:
– Cine experimental, la animación, el documental
– Vídeoescultura, monocanal, videoinstalación, videoacción, site specific…
– Circuito cerrado, videoinstalación, multicanal.
– Nuevos medios (móviles, tablets, internet, redes sociales)
2. Primeras ideas del proyecto personal. Creación, filmaje y edición del proyecto personal.

DÍA 5
1. Visionado de proyectos, sugerencias y asesoría final de proyectos.
– Fin de realización de proyectos, preparación de una posible exhibición.

ONLINE

El curso se impartirá con ZOOM lo que permitirá presenciar y participar desde diferentes partes del mundo en simultáneo.