Sala Equis
10.09.2023. 16h
Artistas: Alan Sahin (sui), Francisco Pradilla (esp), Lu Chih Kai (tw), Maia Navas (arg) y Miguel Rozas Balboa (bel/chi)
Proyección de una selección de obras. Entrada con aforo reducido adquiriendo una entrada gratuita online o en taquilla.
VIDAS AJENAS
Desconozco si la propia vida es de una misma. Desconozco más allá de teorizaciones culturales, antropológicas, sociales y/o psicológicas que es vivir. Y desconozco si realmente las vidas de los otros -las ajenas- no son propias. Cada disciplina nos muestra formas posibles de comprender este mundo -ya sea cercano o a mil kilómetros del suelo que pisamos-. Y, tal vez, el videoarte, en concreto esta muestra es el ejercicio posible de reflexionar sobre si lo ajeno nos puede interpelar y sume a la narrativa de nuestra cotidianidad otras formas de comprensión, de análisis, de acuerpar en nuestra experiencia otras profundidades, otras miradas ajenas, bastardas, alejadas multisemánticas y polifónicas.
En el proyecto literario de la argentina a Vir Cano, cuando en 2021 publicó su Borrador para un abecedario del desacato, que acoge multitud de palabras que les dará espacio en su redacción para definirlas desde lo que la traviesa en su momento con un eje importante que de todas formas a todas nos ocupó la vida: el estado de alarma la presencia del COVID y todas confinadas en las cuatros paredes de nuestras casas -quien tuviera casa, no todo el mundo tiene ni vivienda ni hogar-. Ella, Vir Cano, dirá del término vivir que es: “A veces un infierno, a veces un remanso, en ocasiones un abismo, en otras en letargo; a como dé lugar el embrollo en el que estamos inmersos, el desafío al que no podemos renunciar. Vivir como un problema, como advierte Haraway, como el conflicto en el que debemos permanecer, como una inquietud común, en el mejor de los casos, una pre/ocupación colectiva” (Cano, Madreselva, 2021, p. 73).
Vivir y las vidas ajenas son un problema al que esta agrupación de filmaciones artísticas nos enfrenta. Vivir desde y con lo ajeno que nos puede interpelar, alcanzar y, si me permiten, transfigurar la otredad posible, en la alteridad lejana a nosotras y que está porque es posible, es un fenómeno que lo acariciamos cuando penetramos en esta muestra.
Alan Sahin en Smoke Break (Zigipouse) nos ofrece siete posibilidades de conocer otros mundos y otras personas en una parada técnica del quehacer humano, en menos de cinco minutos se para y se fuma; entre bocanadas e inhalaciones se solapan las vidas que no conocemos y que a su vez nos interrogan.
Si continuamos veremos la propuesta de Francisco Pradilla en su Breaking News. ¿Todo lo que nos cuenta un presentador de televisión -aunque parezca creíble- es la realidad? Abre cientos de preguntas para reflexionar sobre los poderes, sobre la capacidad de identificación entre el que ve la noticia fuera del plató -el televidente- y quien nos narra el suceso -presentador-. Así lo ajeno se filtra por el paso estrecho de lo creíble, ¿es esto información u otras operancias que hablan de los múltiples estadios de la información?
Lu Chih Kai en su Rolex in the Sky conversa entre el formato fotografía vertical, la comunicación en línea y la variable de la temporalidad. En esta interacción comunicativa entre la autoría y un relojero sacude la potencia de cómo se crean los recuerdos y cómo estos perduran en nuestra retina y la memoria.
Miguel Rozas Balboa nos hace testigos de un relato familiar y de una despedida; lo titula Humano. Sus protagonistas habitan al sur de Chile en una vivienda precaria. La videoinstalación no solo nos narra la enfermedad Antonio y cómo Elsa y su nieta acogen esta situación en sus propias vidas, sino que nos propone un mirar más allá y reflexionar sobre el sufrimiento de la población indígena en los territorios donde son tratados como invitados y no como partes de. Es la posibilidad de la historia concreta y del trasfondo histórico que llevan a situaciones sufrientes por deudas políticas y maltratos de generación en generación.
Y por último en Enviado para Falsear, Maia Navas dialoga entre el pasado y el presente de la realidad que viven en el año 2020 cuando se derriba un dron policial del barrio Gran toba en Argentina y de cómo en el siglo veinte esta comunidad del pueblo de Qom fueron objeto -y sujetos- de una masacre. Tal vez ambas situaciones hablan de mecanismos de poder similares con acentos y evoluciones tecnológicas distintas: el poder que disciplina los cuerpos que supuestamente no importan.
Texto: Manu Palomo
I don’t know if life itself one’s is own. I don’t know beyond cultural, anthropological, social and/or psychological theorizing what it is to live. And I don’t know if the lives of others – those of others – are not really my own. Each discipline shows us possible ways of understanding this world -whether close or a thousand kilometers from the ground we walk on-. And, perhaps, video art, specifically this exhibition, is the possible exercise of reflecting on whether what is alien can question us and add to the narrative of our daily life other forms of understanding, of analysis, of agreeing in our experience other depths, other alien, bastard, distant multisemantic and polyphonic looks.
In the literary project from Argentina to Vir Cano, when in 2021 he published his Draft for an alphabet of contempt, which accommodates a multitude of words that will give them space in their writing to define them from what the naughty at the time with an important axis that In any case, life occupied us all: the state of alarm, the presence of COVID and all of us confined to the four walls of our houses -whoever had a house, not everyone has a house or a home-. She, Vir Cano, will say of the term living that it is: “Sometimes hell, sometimes a haven, sometimes an abyss, other times in lethargy; no matter what the mess we are immersed in, the challenge we cannot give up. Living as a problem, as Haraway warns, as the conflict in which we must remain, as a common concern, in the best of cases, a collective pre/occupation” (Cano, Madreselva, 2021, p. 73).
Living and the lives of others are a problem that this group of artistic films confronts us with. Living from and with the alien that can question us, reach and, if you allow me, transfigure the possible otherness, in the alterity distant from us and that is there because it is possible, is a phenomenon that we caress when we penetrate
in this sample.
Alan Sahin in Smoke Break (Zigipouse) offers us seven possibilities to get to know other worlds and other people in a technical stop of human activity, in less than five minutes he stops and smokes; between puffs and inhalations the lives that we do not know overlap and that in turn question us.
If we continue, we will see Francisco Pradilla‘s proposal in his Breaking News.. Is everything a television presenter tells us – even if it seems credible – is it reality? It opens hundreds of questions to reflect on the powers, on the ability to identify between the one who watches the news off the set -the viewer- and the one who narrates the event -presenter-. Thus, what is foreign is filtered through the narrow passage of what is credible. Is this information or other operations that speak of the multiple stages of information?
Lu Chih Kai in his Rolex in the Skytalks between the vertical photography format, online communication, and the variable of temporality. In this communicative interaction between authorship and a watchmaker, the power of how memories are created and how they persist in our retina and memory is shaken.
Miguel Rozas Balboa makes us witnesses of a family story and of a farewell; he titles it Humano. Its protagonists live in the south of Chile in a precarious house. The video installation not only tells us about Antonio’s disease and how Elsa and her granddaughter accept this situation in their own lives, but also offers us to look beyond and reflect on the suffering of the indigenous population in the territories where they are treated as guests and not as parts of. It is the possibility of concrete history and the historical background that led to situations suffering from political debts and mistreatment from generation to generation.
And finally, in Enviado para Falsear, Maia Navas dialogues between the past and the present of the reality that they live in the year 2020 when a police drone is shot down in the Gran Toba neighborhood in Argentina and how in the twentieth century this community of the town of Qom, They were the object -and subjects- of a massacre. Perhaps both situations speak of similar mechanisms of power with different accents and technological evolutions: the power that disciplines the bodies that supposedly do not matter.
Text: Manu Palomo
