TOM FRIEDMAN (eeuu)
St. Louis, Missouri, EEUU, 1965.
Estudió ilustración gráfica en la Universidad de Washington en St. Louis y consiguió su BFA en 1988 y un MFA en escultura por la Universidad de Illinois en Chicago en 1990.
Como artista conceptual, trabaja en una variedad de medios, incluyendo la escultura, la pintura, el dibujo, el video y la instalación. Durante más de veinte años, ha estado investigando la relación espectador-objeto y «el espacio intermedio». Aporta a sus obras humor, asombro infantil y problemas filosóficos. Con el objeto de arte como partida, utiliza materiales cotidianos que encuentran y que el espectador puede entender fácilmente. La intención del artista es atraer al espectador mágicamente hacia la belleza simple y luego invitarnos a investigar más a fondo. Utiliza la experiencia artística como contexto para abrir las mentes de las personas a nuevas formas de ver y de pensar. Para hacerlo, ha desarrollado una lógica circular: una forma de investigar el objeto y reducirlo a una comprensión central de su metáfora. Conecta con el espectador, con su vida cotidiana y con las construcciones sociales y filosóficas. Una vez realizada esta labor retorna de nuevo al objeto.
Utiliza materiales como el poliestireno, el papel de aluminio, el papel, la arcilla, el alambre, el plástico o el cabello. Trabaja autobiográficamente. Utiliza métodos minuciosos y laboriosos para recrear elementos aparentemente aleatorios de su vida. En cada pieza, presta atención obsesiva a los detalles, en especial en la réplica de los objetos que lo rodean.
Vive y trabaja en Northampton, Massachusetts.
Friedman studied graphic illustration at the University of Washington in St. Louis. He got his BFA in 1988 and an MFA in Sculpture at the University of Illinois, Chicago, in 1990.
As a conceptual artist, he works with a variety of media including sculpture, painting, drawing, video and installations. For over 20 years, he has been investigating the relationship between the viewer, the object and the “intermediate space”, bringing humour, childish amazement and philosophical problems to his works. With the object of art as the starting point, he uses everyday materials that he comes across and which the onlooker can easily understand. The artist’s intention is to attract the viewers magically towards simple beauty and then invite us to investigate further. He uses the artistic experience as a context to open up people’s minds to new ways of seeing and thinking. To do so, he has developed a circular rationale: a way of investigating the object and reducing it to a central understanding of its metaphor. He connects with the audience, with their daily lives and with social and philosophical constructions. Once this task has been done, he returns to the object again.
He uses materials like polystyrene, aluminium foil, paper, clay, wire, plastic and hair. Working autobiographically, he uses meticulous, painstaking methods to recreate apparently random elements of his life. In each piece, he pays obsessive attention to detail, especially in the response from the objects that surround it.
He lives and works in Northampton, Massachusetts.