> Steve McQueen (ing)
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1999
Secuencia programada de cinco diapositivas de 35mm, dos proyectores, sin sonido, 10 minutos, proyección continua.
Antes de ser realizador cinematográfico, Steve McQueen es ante todo artista, fotógrafo, escultor y videasta. Las obras de este artista ahondan en una estética contemplativa y estática, dilatando la temporalidad de unos planos herméticos y fascinantes. Al igual que ocurría en sus creaciones de videoarte, la propuesta de McQueen se presenta simplemente como una reflexión visual en la que las sensaciones y las experiencias importan más que cualquier explicación o análisis intelectual.
La retroproyección, aunque sin mostrar imágenes en movimiento, evoca una continuidad que fluye debido a la atenuación en off de cinco diapositivas de 35mm. Vemos un cuerpo plano de agua, el Limmat en Zurich, y descubrimos una bicicleta que ha llegado a un punto muerto en el fondo del río. Las imágenes se superponen lentamente hacen que la bicicleta parece cambiar de posición un poco, ya que cada imagen se convierte en un eco reverberante en la siguiente, hasta que finalmente se desvanece. La intensidad de la luz varía de una diapositiva a otra, creando un juego de luces y sombras, la corriente y el estancamiento, la realidad y la ilusión.
Before becoming a filmmaker, Steve McQueen is, above all, an artist and a video artist. His work delves into a contemplative and static aesthetic, deferring the transient nature of captivating images. It’s a visual realm and a radical narrative that we can witness in the stunning ‘Hunger,’ McQueen’s debut feature film. Similar to his video art creations, McQueen’s approach is presented simply as a visual reflection where sensations and experiences outweigh any intellectual analysis or explanation.
The overhead projection, while not displaying moving images, evokes a continuous flow due to the off-screen fading of five 35 mm slides. We observe a flat body of water, the Limmat in Zurich, and discover a bicycle that has come to a standstill at the bottom of the river. The images gradually overlap, creating the illusion of the bicycle slightly changing position with each image reverberating into the next until it eventually dissipates. The intensity of light varies from one slide to the next, resulting in a play of shadows and light, movement and stillness, reality and illusion.
Obra de la Colección INELCOM.
