Museo Vostell Malpartida

Política e interferencias

Todas las imágenes registradas, documentadas y posiblemente ficcionadas por el arte reflejan, traducen o tienen como telón de fondo el resultado de la intervención humana sobre la Tierra. Esta idea va mucho más allá de la conocida y prevalente agenda medioambiental, que deplora nuestras actitudes de intrusión inconsecuente en la naturaleza, para referirse a milenios de interposiciones de todo tipo: en los pueblos, en las geografías, en los paisajes, en los objetos, en los ecosistemas, en las naciones, en las imágenes, en los cuerpos, en la información, en los gobiernos, en los sentimientos. Pertenecemos a una existencia marcada por las interferencias.

Y éstas pueden ser buenas y virtuosas, positivamente evolutivas, o intrascendentes, gratuitas, descuidadas, maliciosas en su intención. Esta intencionalidad determina nuestra historia de ciclos y contra ciclos de glorias y desgracias, construcciones y obliteraciones, conquistas y tragedias. Y en la que, según la escala y el ángulo desde el que miremos esas intenciones, podemos ser tanto agentes como víctimas. Por tanto, también pertenecemos a una existencia marcada por la política, en la medida en que esas intenciones y acciones determinan nuestra idealización del mundo y los efectos que tiene sobre nosotros y los demás.

Política e interferencia son dos conceptos poderosos. Y al transformarse en objetos de manifestación para la mirada de diferentes artistas, abren una enorme paleta de posibilidades para el diálogo y la construcción de significados sobre los que el programa VEM – Videoarte en Movimiento 2024 ha querido abordar. Esta colección de obras internacionales de diferentes épocas y contextos ofrece una instantánea de las múltiples posibilidades de diálogo que un artista visual puede desarrollar utilizando estos dos dispositivos. Se exhibirán entre Lisboa y Madrid desde una furgoneta que acerca el videoarte a públicos de todas las generaciones, en sesiones nocturnas y al aire libre durante el pleno verano.

Transformadas a través del lenguaje de la imagen, estas ideas de interferencia y política viajan a través de diferentes sentimientos y percepciones, como en el ballet mecánico de Fernando Sánchez Castillo, en Pegasus Dance (2007); en el opus tour-de-force entre personas y equipos de Shir Handelsman, en Recitative (2019); en los simbólicos primeros planos de Hsin-Yu Chen – Jessi Ali-Jin sobre la incongruencia entre máquinas y objetos cotidianos, en Semiotics of the Home (2023); en el paisaje interrumpido de Tânia Dinis, en Linha (2016); en el desplazamiento sonoro en el paisaje de Katherinne Fiedler y Gabriel Alayza, en Lugar Común (2016); en la épica contemplación antropocénica de Ilaria di Carlo, en Sirens (2022); en la aparentemente banal y aleatoria huida del impacto de la materialidad de Kuang-Yu Tsui, en The Welcome Rain Falling from the Sky (1997); en el enigma espacial de Enrique Ramirez hacia un encuentro desconocido, en Cruzar el Muro (2012); la dolorosa colección de invisibilidades de Thenjiwe Niki Nkosi en The Same Track (2023); la supresión de fuerzas físicas de Gary Hill en Mediations (1986); la metaintervención del poder de Santiago Sierra y Jorge Galindo en Los encargados (2013); y la ironía poética de Carlos Aires celebrando la victoria de la belleza sobre el poder y la violencia en Sweet dreams are made of this (2016).

Alisson Ávila, Mario Gutiérrez Cru, António Câmara Manuel

VEM – Video Art in Movement is an itinerant fruition experience of Iberian and international creations exploring environments of transition and passage. Every summer a van travels between Spain and Portugal exhibiting a programe of works by international video artists. 

Curatorial programe with  a historical perspective that its open-air attendance, on a summer night, is accessible and of interest to all audiences. The projections are held in small to medium scale environments, removing the works from the traditional exhibition spaces to take them to open public screening.

Interference Policies

All the images recorded, documented and possibly fictionalised by art reflect, translate or have as their backdrop the result of human intervention on Earth. This idea goes far beyond the well-known and prevalent environmental agenda, which deplores our attitudes of inconsequential intrusion into nature, to concern millennia of interpositions of all kinds: in peoples, in geographies, in landscapes, in objects, in ecosystems, in nations, in images, in bodies, in information, in governments, in feelings. We belong to an existence marked by interference.

And these interferences can either be good and virtuous, positively evolutionary, or inconsequential, gratuitous, careless, malicious in their intent. This intentionality determines our history of cycles and counter-cycles of glories and misfortunes, constructions and obliterations, conquests and tragedies. And in which, depending on the scale and angle from which we look at it, we can be both agents and victims. We also belong to an existence marked by politics, therefore, insofar as these intentions and actions determine our idealisation of the world and the effects it has on us and others.

Interference and politics are two powerful concepts. And when they are transformed into objects for the gaze of different artists, they open up an enormous palette of possibilities for dialogue and the construction of meaning, which the VEM – Video Art in Movement 2024 programme has sought to address. This collection of international works from different periods and contexts provides a snapshot of the multiple possibilities for dialogue that a visual artist can develop using these two devices. They will be shown between Lisbon and Madrid from a van that brings video art to audiences of all generations, in open-air evening sessions during the high summer.

Transformed through the language of the image, these ideas of interference and politics travel through different feelings and perceptions. As in Fernando Sánchez Castillo‘s mechanical ballet, in «Pegasus Dance» (2007); in Shir Handelsman‘s opus tour-de-force between people and equipment, in «Recitative» (2019); in Hsin-Yu Chen‘s symbolic close-ups of the incongruity between machines and everyday items, in «Semiotics of the Home» (2023); in Tânia Dinis‘ interrupted landscape, in «Linha» (2016); in the sound displacement in the landscape of Katherinne Fiedler & Gabriel Alayza, in «Lugar Común» (2016); in the epic anthropocenic contemplation of Ilaria di Carlo, in «Sirens» (2022); in the apparently banal, random escape from the impact of materiality of Kuang-Yu Tsui, in «The Welcome Rain Falling from the Sky» (1997); in Enrique Ramirez‘s spatial enigma towards an unknown encounter, in «Cruzar el Muro» (2012); in Thenjiwe Niki Nkosi‘s painful collection of invisibilities, in «The Same Track» (2023); Gary Hill‘s suppression of physical forces in «Mediations» (1986); Santiago Sierra and Jorge Galindo‘s meta-intervention in power in «Los encargados» (2013); and Carlos Aires‘ poetic irony celebrating the victory of beauty over power and violence in «Sweet dreams are made of this» (2016).

Alisson Ávila, Mario Gutiérrez Cru, António Câmara Manuel